中国风动画《白蛇传缘起》11篇中国风动画《白蛇传缘起》 《白蛇缘起》观后感 《白蛇缘起》观后感 终于看完了《白蛇：缘起》。 这部电影让我望眼欲穿。我错过了影院放映，心心念念等各个视频下面是小编为大家整理的中国风动画《白蛇传缘起》11篇,供大家参考。
篇一：中国风动画《白蛇传缘起》
《白蛇缘起》观后感《白蛇缘起》观后感
终于看完了《白蛇：缘起》。
这部电影让我望眼欲穿。我错过了影院放映，心心念念等各个视频APP上线，左等右等等了好多天不见动静。这期间我忍不住上网去扒拉盗版，倒是有几个百度云文件，费神劳力地下载后，告诉我要付费解压才能观看，本着不给盗版者有利可图的阿Q精神，删掉了。前几天某电影网站出了较清晰版本，我下载下来，可是没有片头，这就触碰了我这个伪完美主义者和真强迫症患者的底线了，心一横，删了，再等，宁缺毋滥！经过盼星星盼月亮的焦灼等待，电影于昨天在各大视频APP终于上线。啥也不说了，搬好小板凳，打开手机，选择蓝光版，投屏。
进入主题，谈谈看完《白蛇：缘起》的感受。
先说画面吧，按照各大影评网站常规评分标准，我给画面打9分。确实美，美得不可方物，随便截取一幅图片都可以拿来当壁纸。片中人物的造型设计完全符合国人的审美，尤其是白蛇，用身姿曼妙、亭亭玉立、楚楚可人、梨花带雨这些词汇来形容身着一袭白衣的白蛇，都不足以确切描绘她的美。场景制作也是如此，其中一段许宣和白蛇携手在山间飞舞的画面，色彩处理得极好，高山飞瀑，层林尽染，夕阳西照，飞鸟归林，看得心胸舒展，仿佛身在其中。美好的画面会让人产生美好的情愫，直到电影看至一半我都觉得心里暖暖的。城池村镇的场景在片中有很大比重，永州城的亭台楼榭、大街小巷和捕蛇村的护寨围栏、山民小屋精雕细琢，处处充盈着满满的中国风。片尾处西湖断桥相会情节，那熟悉的场景用国画着色的方式呈现在眼前时，感觉十分亲切和温暖。在此之前有两部国漫的画面让我赞叹，一是《大圣归来》，一是《大鱼海棠》，这两部国漫都是精品，画面精美，色彩艳丽。《白蛇：缘起》与这两者略有不同，同是精美的画面，但《白蛇》更偏重写意，更多地采用国画风格，显得清雅剔透。相信这部国漫电影仅凭画面制作就会被电影爱好者纳入收藏。
再来说说剧情，我打7.5分。这个分数不高，原因稍后说。
影片内容取材于大家耳熟能详的《白蛇传》。我一直认为翻拍国人熟悉的传说故事需要莫大的勇气，因为不确定因素太多，极易出现冰火两重天的局面。说好拍也好拍，大家很熟悉，很容易引起共鸣，说难拍也难拍，一千个人心中有一千个白蛇传，有一千个白娘子，众口难调，稍有不慎，画虎不成反类犬，很容易背上毁经典的恶名。《白蛇：缘起》讨了个巧，虽取材于传说，但影片讲述的是白蛇与许仙的前世故事，直到影片结尾才出现流传甚广的断桥相会。就像《大圣归来》一样，旧瓶装新酒，老故事新看点，别有洞天。另外故事发生的时代背景别出心裁地
取材柳宗元著名的《捕蛇者说》，和白蛇传说无缝融合很是巧妙。从这些方面看，编剧是下了功夫的，效果也很明显。
但不足之处也显而易见，槽点不少。说实话，影片看到中途便略显失望，当然这个失望不是否定影片，而是在漫长的等待中我对影片的期望值也随之加码，看后的感觉和我所期盼的那个高度稍有不及。有几处剧情不甚合理，拉低了我对影片的美誉度。
其一是在镇妖塔内白蛇以身相许，和许宣巫山云雨的那场戏。编剧的意图很明显，在此让二人感情升华，为后续剧情发展高潮做铺垫。但是此时上演激情戏天时地利人和皆不占，操之过急，处理过于草率。小青在外杀气腾腾，欲置许宣于死地；镇妖塔内机关重重，危机四伏，虽说对人无害，但对妖来说如同炼狱，哪怕一个细微的差池都可能导致灰飞烟灭；白蛇许宣生死与共的感情戏还未到火候，且白蛇刚恢复记忆，二人不思如何逃出生天，却在这个险象环生的镇妖塔内以身相许，妾意郎情，这段剧情安排着实让人尴尬。
其二是许宣变为妖回到村里后遭孩童用石头击打的情节。这段剧情的.编排也是个硬伤。影片开始时候交代了许宣深得村中孩子喜爱，经常给孩子们做一些小玩具，在孩子眼中是个不折不扣的暖男大哥哥形象。而当村民发现许宣变为妖精后，孩子们第一时间向许宣扔石头，这点不符合逻辑，也不符合人性。若是村中成年人有此举动尚可勉强接受，但安排心地纯洁并和许宣素来交好的孩子们来做这件事未免有些不可理喻。让人感觉这处情节煞是扎眼。
其三是高潮部分的终极BOSS之战，故事一波三折，竟然出现了三个终极BOSS。第一个BOSS是国师，这个在情理之中，毕竟他的那个徒弟小道士都法力不凡，国师应该是很难对付的角色，BOSS的最佳人选。可事实并非如此，国师刚铆足了劲施展法术，还没等观众反应过来时，竟被小青用法器珠钗KO了。好吧，BOSS已死，就这样吧。并非如此。第二个BOSS出现了，这个BOSS是白蛇的师父，而这个师父在教化弟子时始终秉承着相持相助、共享共有、万流归元、祸福同当的理念，竟然毫无征兆的黑化了。或许编剧的意思是这个师父本就是恶人，只是利用小妖们对付国师，而国师已死，她便原形毕露，为一己私利对弟子们痛下杀手。若真是这个意思，那么剧情交代不完整，并且偏离主旨，让人产生果然妖就是妖，害人是本性。而且师父黑化的这段情节中为了下面剧情发展的需要，竟然将至尊法器珠钗丢掉，并此地无银三百两地说了句“道士已死，我留它何用”。其实这段有很多合理方法衔接后续剧情发展，但编剧却采取生硬的方式掰弯了它。师父黑化后成为BOSS，但还没完，她还不是最终的BOSS。最终的BOSS竟然是国师的降妖法阵。前面已被小青KO了的国师又活过来了，并且只有一口气，而这口气恰恰能发动降妖法阵，法阵启动后，国师完成任务，继续当死人。法阵成了终极BOSS。许宣利用法阵消灭了黑化的师父，也把自己和白蛇搭了进去，而最终靠一帮村民挖墙脚挖倒了法阵，解救了白蛇，终极之战完结。
说到这里我写不下去了，我很喜欢这部电影，我对白蛇题材情有独钟，当年高考那天的中午我还在家里看赵雅芝的《新白娘子传奇》。而且我对国漫充满期待，一部好的国漫浸润着浓郁的民族气息，故事音乐画面总能触碰我心里最柔软的地方，五千年的文化积淀是国漫取之不尽用之不竭的优质资源，但是，重塑经典的同时一定要把握细节，剧情要经得起推敲，狠下功夫，宁缺毋滥。而《白蛇：缘起》在这点上还需淬炼。我给剧情打了7.5分。
当然槽点还有几处，比如网上提到的青蛇白蛇共浴，青蛇有女同嫌疑，这点我倒没觉得不妥，千年相伴，各种感情交织，出现何种心理都可理解，或许编剧正有此意也未可知。这部电影虽是动漫，但绝不是给孩子看的，而是给成人看的，也希望国内能尽快出台电影分级制度，以便更好地观影。
最后说说影片的片尾曲《缘起》，周深演唱。周深演唱的《大鱼海棠》主题曲《大鱼》是一首可单曲循环的好歌，我曾有很长一段时间以为周深是女歌手，后来得知是男歌手时让我惊叹不已。空灵的嗓音诠释动人的故事，听他的歌能让你沉浸其中，重新回味影片中的点点滴滴。《缘起》很好听，歌词很美，字字珠玑，无论听几遍，总能撩动心弦。这首歌给影片增色不少。
篇二：中国风动画《白蛇传缘起》
白蛇·缘起观后感范文《白蛇·缘起》讲述了我们唐代末年的国师杀蛇而让蛇族愤怒。刺杀，而后有了人妖相恋的故事。下面就是小编给大家带来的白蛇·缘起观后感范文，希望大家喜欢!
白蛇·缘起观后感范文1晚唐末年，国师发动民众大量捕蛇。前去刺杀国师的小白意外失忆。被捕蛇村的阿宣救起。为了找回失去的记忆，他们踏上一段未知的探索之旅，而在旅途中他们感情持续升温。少女蛇妖的真实身份也逐渐明晰。究竟人妖能否情缘完满，邪恶最终会有什么结果?一起来看今天的《白蛇·缘起》：君不见东流水来时无踪迹一去无穷已君不见城上日今暝没山去明朝复更出故事从小青和小白的修炼拉开帷幕。一把簪子将小白蛇拉入到回忆当中。故事虽然俗套，但是制作精良的场景和动画是这部电影的亮点之一。华纳兄弟的联合制作，也许才是这部中美合拍的“国漫”吸人眼球的关键。相遇是命中注定的，旅途中的感情升温是必然的，人妖共舞乃是天地不容的。基于这些大框架来叙事，总归是要吃亏的。这也是网上不少人说剧情泛泛的原因。故事人物各有特点：小白的仙气，小青的妩媚，狐妖的魅惑，蛇母的霸道;就连一只“单身狗”肚兜也成为影片中不可或缺的搞笑来源。不得不说，人物形象简直完美。台词方面，“人间多得是长了两只脚的恶人，张了条尾巴又怎么样?”乃是本片中最为精彩的一句。阿宣为了营救小白，不顾风险，舍身成妖。回到捕蛇村后，竟大部分人都不愿相信阿宣，甚至几个孩童还扔出了手中的东西。我们对
某一群体的刻板印象，甚至是严重错误的第一印象是善良和进步的阻碍。
影片结尾，回忆结束，小白蛇念念不忘。轮回转世，阿宣转世成许仙，肚兜成了许仙的姐夫，小白自然是白娘子无疑了。三人断桥相遇，再续前缘。
何须问浮生情原知浮生是梦中何须问浮生情只此浮生是梦中这部《白蛇·缘起》中提到的小白和小青是中国经典传说，和西游记有着同样深远的影响。说到西游记，那就不得不说这部中美合拍的《白蛇·缘起》将于今年年初上映。我相信这部电影一定会带来意想不到的看点。文体两开花，弘扬中华文化，希望大家多多支持!白蛇·缘起观后感范文2今晚去看了电影白蛇传起。看完有一些感悟。在心里面憋着受不了，所以写出来。首先说一下，我对这部电影是持赞赏态度的。这确实是一部优秀的国产电影，尤其跟之前的大鱼比起来。首先一个它剧情完整，故事上并不存在缺少逻辑。在现在一个国产影视圈来说这已经是一个非常值得一提的优点了。在最后师傅的黑化可能是有一些突兀。但是其实你看师傅那时候的状态，用我们仙侠小说里面的话来说就是已经入魔了。可以看出他的眼神里面是黑的而且脸上的纹路也变多了，整个蛇后面变得都很恐怖的一个怪物，很明显是入魔的一个状态。其次就是里面的风景画的很好，水墨画的一个电影既优美，又有中国特色。再来的一个优点我觉得是开头的那个白蛇那个字非常的漂亮，我真的想学。里面的人物也很好，一是都非常飘逸额，然后里面的小狐仙很美。是一种古典的妖艳。接下来我想说一下在我看来他的缺点。我并不是想说这部电影不好，而第一就是后面的跟国师的斗法。看着好像非常的精彩而且是纸人
幻化成神鸟。跟白蛇和他师父相斗。但是其实就是两只怪兽在打一样的。非常的俗套普通。其实中国法术里面有很多很精彩的可以表现出来的招数。可以选一些更加精彩的。那个阵法还有点样子，但是呢，也没有体现出来中国阵法的博大精深，只是一个样子戏如果这里能够深入表现一下，也可以作为电影里面非常精彩的一段，回忆电影你会发现那个阵法就是这样莫名其妙建立起来，然后许宣也是莫名其妙就找到出口了，观众什么都不知道。
最后一个就是还是有点遗憾吧，这个故事还是太单薄了，你说要体现白蛇与许宣生死与共的爱情吧，好像没那么感动人。你要体现人妖不两立吧，也没有让人震撼动心的部分。这就感觉像是一幅画，画得很好，各种都表现出来了，但是色彩又不够隆重，没有让人进入深刻印象的部分，它是一个到及格标准的画，很美，但是并不能让人留下非常深刻的印象，只能够算是一个及格作品。只是在中国动漫还没有发展起来的时候，这一部作品已经很优秀了。
还是安利一下吧，这一部作品不会让你失望。为了支持一下中国动漫，希望大家去电影院支持一下啦。
白蛇·缘起观后感范文3昨天，天气不错，气温虽低，却很适合外出走走。正好得空，和睡睡去街上逛了一会，街上的人还挺多的，冷空气都挡不住大家的热情。买了点吃的喝的，在商场的休息区歇会，手机里面随便翻了一下，《白蛇：缘起》这部电影在我眼前一亮，上映当天评分9.4，数据来源微信的猫眼电影。我心里在想，是不是动画电影都这么受欢迎，其实是国产的好动画太少，不过这一部，我很喜欢。自从华夏巨幕影城和摩尔城全景声的出现，海慧电影院的生意呈直线下降，昨天去的时候，就我和睡睡两个人，瞬间有一种包场的感觉。而且放映时间都过了三分钟，放映师居然还在打“王者荣耀”，墙都不服就服他，难怪生意这么差。看了其他电影，都是各种评论各种槽点，可是这一部，我挑不出毛病，很契合原著的感觉。
不得不说的是，编剧改编的功力很强。白蛇从五百年前刺杀国师，到失忆遇见许宣，许宣对他的不离不弃，唯美的中国风将画面诠释的淋漓尽致，丝毫没有出戏的感觉。
不管是从配色还是人物表情，都将故事中的情感很自然的流露出来，配音演员也是非常的努力。如果认为这部电影，还是在原有的故事上“炒现饭”，那就是大错特错。
剧情从法器“珠钗”开始，因国师捕蛇练就邪术，白蛇的师傅吩咐她去刺杀国师，可是法器虽强，却有副作用，导致白蛇失忆。白蛇掉到许宣所在的捕蛇村，他们一起去找寻法器来历，之后白蛇恢复记忆，许宣为了和白蛇在一起，也变成了妖。
在大战国师的那段，挺感人的，许宣为了救白蛇，活生生冻成了冰雕。不过好在白蛇在紧急关头，用珠钗的法力保住了许宣的元神，让他可以轮回，直到最后断桥相遇，白蛇撑着油纸伞，珠钗刚好掉在地上，许宣捡到后还给她的那一句：“小姐，你的珠钗掉了。”白蛇那一回眸，一丝不逊色经典。
一世情缘，却执念千年，如此荡气回肠的爱情，真叫人魂牵梦萦。白蛇·缘起观后感范文4有过经典的《青蛇》，想必各位都了解青蛇对白蛇有着不同于姐妹之间单纯的情感，这一部国产动画电影《白蛇：缘起》也是如此。影片一开头，白蛇因修炼而险些走火入魔，青蛇在紧要关头将她唤醒，画面一转便是青白二蛇在池中沐浴交谈的情景，青蛇颇为暧昧地拥着白蛇，说着亲昵的话语。交谈的大意是她可以帮助白蛇一起度过修炼的难关，并将插在发髻中的玉钗交给白蛇，告诉她心里缺少的东西就在这发钗中。时间回到五百年前，白蛇受师尊之托刺杀修炼太阴功法的国师，却因发钗副作用及修为不高而失败，失足落下瀑布悬。蛇族探子被白蛇击伤，和捕蛇村的许宣在一起，于是它们便认定白蛇投靠了国师，打算除掉白蛇，此时青蛇站出，向师尊保证三日之内将白蛇带回，否则就形神俱灭，魂飞魄散。后来青蛇找到白蛇，并欲杀许宣，却让白蛇与其感情升温，青蛇
此时已经表现出对白蛇不同于姐妹之间的情感，她却不会表达，眼睁睁的看着白蛇与许宣走到一起却又无力回天。明明知道人妖殊途的姐姐却义无反顾，她在那一刻失去了自己在白蛇心里的地位，这一点在后面的剧情中也凸显出来。在白蛇与许宣将命丧国师之手时，是她将玉钗刺中国师，并在最后打败国师后，还在向师尊为白蛇求情。
白蛇缘起观后感影评范文欣赏这不像极了现实中的我们吗?有些人，爱一个人爱到把自己变成尘埃，低到地里去，尊严，底线都会因对方的一抹微笑，一句淡言而摧毁。青蛇在影片中就是这样的人，她可以为了白蛇去耗尽修为，迎接死亡，也可以为了白蛇的幸福甘愿守护她，帮她找到许宣几世之后的转世，这些都仅仅只是因为，她爱她，爱的越深，痛的越撕心裂肺，哪怕嘴上还在微笑，心里早就千疮百孔，可以为那个人做任何事，就算要她的性命，她也会笑着将刀递到那人手里。大家可能觉得我所叙述的太过夸张，其实不然，很多人其实都面临这种情况，爱上一个明知没有结果的人，真的很累。我可以在你遇到危险的时候来救你，但我永远不能对你说我爱你。PS.看完这部电影，感触很多，对于青蛇的感情，以上都是鄙人粗浅的理解，写的有些杂乱，望请见谅。白蛇·缘起观后感范文5《白蛇缘起》是根据白蛇传说，改编的一个唯美的人妖相恋故事，故事里详细的告诉了我们唐代末年的国师杀蛇而让蛇族愤怒。刺杀，而后有了人妖相恋的故事。故事主要从唐末说起……在一艘船上，小白被派来刺杀国师，当刺杀失败被敌军国师手下发现，而后因为法力薄弱失败，用着吸收能量的武器，最后也掉进水中到和小白一起在男主家附近的河中，也就是捕蛇村。被男主发现小白与男主建立起感情了。国师的小兵发现了她们，小白与男主逃跑的一个破寺庙中，并且在寺庙中确立关系。小白的妹妹小青，首她们师傅的命令带小白回族，最后小白无奈离开，男主为了追寻小白去聚宝斋，找斋主获取变成妖的方法，男主变成妖后小青因为和国师手下打过之后簪子吸收了能量所以能量暴增，变回原
身。国师的人去了捕蛇村，发现男主以变成妖，男主与国师打赌他能
换回小白。男主过去时小白已经发狂，已经听不下去任何人说的话了，在首
都大肆破坏，导致整个地方已经被毁的残破荒凉。男主为唤醒小白带小白跑过她们原来在一起快乐时光的地方，小白有点恢复，国师在后面埋伏，袭击小白，小白的师傅也到了代领小白同门打国师她们最后小白师傅他们联手打败国师，小白师傅吸收了他徒弟们的力量到最后他们被锁在国师的法阵，男主为救小白而死，小白倾尽全力，抱住男主灵魂。
这个故事告诉我们爱之深，责之切，无论人还是妖只要相爱都是忠诚的，而后就有白娘子传奇的故事。
篇三：中国风动画《白蛇传缘起》
从蛇神到蛇妖：说说《新白娘子传奇》中白蛇形象的远古起源远古时期的人蛇故事，你不知道的《白蛇传》真正的起源最近几年，大约是从《大圣归来》开始，我们看到很多传统的中国神话故事又纷纷被搬上了电影、电视，有些质量上乘的还成为了一时热点。这其中，《白蛇传》相关的影视剧，可谓是热点中的热点了，从去年到现在，一共有《天乩之白蛇传说》、《白蛇·缘起》和《新白娘子传奇》三部。
说到《白蛇传》，这确实是国民级的IP了，青蛇、白蛇、断桥、雷峰塔，几乎是每个中国人耳熟能详的故事。其实不只是《白蛇传》，蛇这种动物，以及衍生出来的蛇女的形象，在我国古代神话传说中一直占有重要的地位，其中最著名的莫过于人首蛇身的女娲娘娘了。所有的这些传说，以及背后的民间信仰，共同构成了《白蛇传》产生的意识土壤。这应该才是《白蛇传》的真·缘起。
一、真·白蛇缘起：原始的蛇图腾崇拜任何神话故事的形成都不是一蹴而就的，作为中国古代文学四大民间神话传说的《白蛇传》自然也是这样。如果咱们尽可能往前追溯，白蛇传的“真·缘起”或许可以追到远古时代的蛇图腾崇拜。
女娲的形象，隐含着缘故的蛇崇拜图腾崇拜想必很多朋友都听说过。在远古时代，先民们对自然界的万事万物都充满好奇、恐惧与崇敬。人们相信天地间的各种动物、植物都是有着种种神奇的能力的。这其中最受先民们崇拜的能力当属力量和生命力（生殖能力和生命长度）两种特质，前者衍生出对各种猛兽的崇拜，后者则衍生出一些植物崇拜。而蛇，在远古先民们看来正好同时具备了这两种特质：蛇是凶猛的野兽，同时蛇具备强大的生殖能力，另外蛇有夏季蜕皮的习性，这在远古先民们看来无异于重生。此外，蛇是冷血动物，在远古朴素的阴阳观念里自然是属阴的，再加上强大的生殖能力，使得蛇的形象与女性有某种天然的契合感。这应该是蛇女形象产生的某种底层逻辑。
华安县草仔山先秦蛇形石刻但同时，远古先民对蛇的感情，又是很纠结的。蛇有很强大的能力，先民们羡慕这种能力。同时，蛇又是凶残的猛兽，可以说是远古时期人类最大的天敌之一，所以先民们对蛇又非常的恐惧。这份恐惧，实际上也为后世蛇和蛇女形象的变化埋下了伏笔。很多朋友都知道，远古社会经历了母系和父系两个阶段。在母系时代，女性的地位是很高的。这种地位既体现在生产生活上，自然也体现在信仰方面。所以母系时代流传下来的很多神话中，女性的地位都是很高的。比如我们都熟悉的女娲的形象，西王母的形象，可能就是一代代口述之后，后人对母系时代的某种追忆。
母系氏族社会后来到了父系时代，随着男性社会地位的提升，自然也要提升自己在信仰上的地位。所以，父系时代的神话中，一方面男性神灵的形象开始增多，另一方面女性神灵的地位开始下降。蛇和蛇女形象的变化，就是从这个时候开始的。前面说过，远古时代的人对蛇的感情是很复杂的。随着男权时代的到来，属阴性的蛇的信仰地位自然开始动摇，很多原有的属性被分离出去，如力量、生命力等优点，逐渐形成了一种新的神话物种，这就是我们熟悉的龙。而失去了神格的蛇，以及衍生出来的蛇女形象，就只剩下阴冷、凶残等负面的形象了。二、吉凶不定：先秦到魏晋的蛇的形象当然，神话形象以及观念的变化，往往都非常漫长。所以，一直到春秋战国时期，我们看到的蛇的形象，还是正反两方面都有的，表现出一种“吉凶不定”的状态。吉兆方面，比如著名的齐桓公和两头蛇的故事，齐桓公梦见两头蛇，被吓得不轻，神巫就告诉他这是好兆头啊，很快桓公的陈年顽疾都痊愈了。而凶兆方面，《左传·庄公》有“内蛇与外蛇斗于郑南门之中，内蛇死，六年而厉公亡”的记载。
齐桓公影视形象这种吉凶不定的形象，在魏晋的志怪小说里也有反映。比如《搜神记》里有一则“女生蛇”的故事，大概是说一个官宦人家的女人生孩子，生出一个人类孩子的同时，还带出一条蛇，这家人就把蛇扔到了树林里。等这个女人去世的时候，有一条大蛇从树林里出来，以头撞棺流血，非常悲痛。这里的蛇似乎很通人性。同样是《搜神记》里，蛇伤人的故事似乎更多，大概有13种，其中李寄斩蛇的故事记载的非常详细，大致是说：东越闽中，有庸岭，山岭中有大蛇出没，当地人没有办法，就定期的用村里的幼女祭祀大蛇。李寄是村里的少年女英雄，她主动请缨斩蛇，先用诱饵迷惑大蛇，后执剑斩杀。最后，李寄还取回了村中被献祭的幼女的遗骸。三、由女神到女妖：蛇女形象的变化伴随着蛇的信仰地位的崩溃，蛇女的形象也发生了很大的变化。最早的蛇女形象或许是女娲，那是人类的造物主。即便进入父系时代后加入了伏羲的形象，女娲依然有着很高的神格。但再后来的蛇女，形象就有了明显的变化，其神格逐渐消失，开始往妖物的方向转变了，而且通常来说，偏向负面的形象。比如我们都知道的刘邦斩白蛇的故事，白蛇最后化为老妪，而且在刘邦面前
也并没有表现出过分强大的力量。
刘邦斩白蛇雕像再比如《搜神记》里有一个很诡异的蛇女的故事：元帝永昌中，暨阳人谷，因耕息于树下，忽有一人，著羽衣，就淫之。既而不知所在。谷遂有妊。积月将产，羽衣人复来，以刀穿其阴下，出一蛇子，便去。谷遂成宦者，谐阙身陈，留于宫中。蛇女让男人怀孕生子，最后又把男人骟掉，带走蛇子，可谓是相当凶残了。文史君说回到我们开头说的《白蛇传》，远古的蛇信仰，以及早期民间传说中的蛇女形象，构成了《白蛇传》产生的文化土壤。可以看出，到魏晋以后，随着蛇的神格消解，其偏向邪恶的妖物的形象逐步确立。到了唐宋时期，在这样的文化土壤中形成的《白蛇传》的早期文本，自然和我们熟知的“白娘子”的形象、情节有着很大的不同。从唐宋到明清再到近代，《白蛇传》的剧情有着哪些变化？我们熟知的“白娘子”的形象是怎么来的？这些问题，我们会在近期的文章中为大家解答，敬请关注。参考文献：1、马宜民：《白蛇传传播主题的嬗变及其文化内涵》，华东交通大学2018
年硕士学位论文。2、李传江：《试析〈搜神记〉中的蛇文化》，《盐城师范学院学报》(人文社
会科学版)2004年第3期。3、华锋林：《福建闽越族蛇图腾崇拜遗存探析》，《福建文博》2016年第4
期。（作者：浩然文史·李一鸣博士）摘要：说到《白蛇传》，这确实是国民级的IP了。其实不只是《白蛇传》，
蛇这种动物，以及衍生出来的蛇女的形象，在我国古代神话传说中一直占有重要的地位。所有的这些传说，以及背后的民间信仰，共同构成了《白蛇传》产生的意识土壤。这应该才是《白蛇传》的真·缘起。
发布要求：百科ta说：12点发布，标题用1，词条：新白娘子传奇（2019年于朦胧、鞠婧祎主演古装电视剧），ta说周刊，百科ta说精选19年4月自荐百家号：首发，7点半，非遗任务入口发布，标签：新白娘子传奇，白蛇传，女娲，蛇，魏晋南北朝今日头条：原创首发，7点55一点号：11点半，历史-中国古代史大风号：11点半企鹅号：11点半微信：18点，标题用1，模板-传说与民俗封面：微信
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篇四：中国风动画《白蛇传缘起》
国产动漫电影《白蛇：缘起》配乐中的中国元素探究
作者：陈丽莎来源：《声屏世界》2020年第11期
摘要：在电影创作过程中，运用音乐体现主人公情感和影片场景是常见的形式。对于国产动漫电影来说，创制者不仅要注重通过美术风格突出表现东方美学元素，且在配乐上亦带有中国传统乐理美学的符号印记，如此方能更加符合中国文化传承的内涵。由追光动画同美国华纳兄弟联手打造的精品国漫《白蛇：缘起》，在2019年的开年之际就引来了一场观影狂潮。作为一部经典的国漫作品，《白蛇：缘起》成为民族性符号的代表，其间充满着民族烙印与时代烙印的表达。文章通过对影片中的配乐的分析，旨在阐释《白蛇：缘起》中的中国元素，借以对当下国漫配乐发展提出建议。
关键词：《白蛇：缘起》中国元素配乐
音乐美学与中国风的完美诠释
音是一种物理现象，是通过物体振动产生音波，音波经由空气传到耳膜，再经过人的大脑感知，最后才变成人们所听到的声音。如果将自然界中的音表达成电影中的音乐材料，就会使人们产生诸多共鸣。音乐起源于日常生活实践，可传递和表达情感，在影片中运用音乐更能抓住观众的情绪。经典国漫《白蛇：缘起》在中国古代民间传说“白蛇传”基础上进行改编和创新，讲述了小白与许仙的前世阿宣之间一段刻骨铭心的故事，其深入人心的配乐实现了现代的审美意趣与传统古典的结合。国漫的崛起是近年来的大势所趋，而以中国元素作为题材的动漫作品更呈现出欣欣向荣的态势，《白蛇：缘起》就是其中的佼佼者。影片中，民族性符号成为一个代码，充斥着鲜明的传统文化价值取向及现代审美意趣。《白蛇：缘起》以其扣人心弦的配乐，在2019年的开年之际为观众献上了一场视听盛宴。该片向观众营造了一个奇妙且恢宏的华彩世界，充分展现了中国文化特色的吸引力。
众所周知，配乐是电影的重要组成部分，其往往通过多首音乐组合，以更好地表达电影所要表现的内容。优秀的电影配乐应在塑造影视剧角色、促进剧情发展、展现主角内心世界等方面起到积极的推动作用。
《白蛇：缘起》中的音乐风格十分统一，都是走“中国风”的传统路线。以古筝、古琴、箫、笛、阮相互奏鸣再加以电子音乐，打造了完全贴合影片唯美风格的古典奏鸣曲，瞬间将观众带回神秘的东方世界。笔者将结合主题曲《缘起》及插曲《何须问》《渡情》《前世今生》四首歌曲进行阐释。
首先，从主题曲《缘起》着手进行分析。影片中最值得称道的便是“彩蛋”部分的主题曲《缘起》，该曲由歌手周深演唱，他曾经为《大鱼海棠》演唱过主题曲《大鱼》，知名音乐人高晓松对周深的声音给予了高度评价，评价其声音是“干净到一尘不染”。如果说在《大鱼海棠》中，周深的演唱是一曲田园诗，那么在《白蛇：缘起》里，周深就开始正式涉足“空灵之境”。影片当中远古的中国神话设定、缥缈的意境、缠绵悱恻的情感三者汇聚在了周深的演唱中，有一种独到的缱绻质感。在《缘起》中周深置入了更多的技巧与技法，婉转间尽是凄美的爱情故事，现代与传统的融合在此处得以彰显。该曲开头是电视剧《新白娘子传奇》中最为经典的吟唱。宏大的弦乐背景下，歌手的演唱在淡雅的古风诗意之外诠释着更为浓烈决绝的忧伤情思。“你我相隔千里，共浴暮光，是这一生最好的缘分”这种带有传说典故、古风诗意、东方气质的歌曲，是中国元素的最佳体现，“蓦然回首，你浅浅一笑，心弦动，情难了”这两处歌词正是小白与许宣的爱情真實写照，也是影片的点题之处。
其次，《何须问》这首配乐也恰到好处，由郭好为进行作曲，整首歌曲只有十三句话，歌词虽不押韵，但用词用句却是诗词风格。十三句歌词分别出自于唐代诗人贺兰进明的《行路难五首》中的“君不见东流水，一去无穷已”、南北朝诗人鲍照的《拟行路难十八首》中的“君不见城上日，今暝没山去，明朝复更出”及唐朝鸟窠禅师的“何须更问浮生事，只此浮生是梦中”。歌词中的“君不见，东流水，来时无踪迹，移去无穷已”是被压抑住的情感，而随着时间推移的后几句是情感的突然迸发。这首《何须问》在电影中总共出现过两次，第一次是在影片开始第24分钟时，这时许宣和小白离开他们的村子，划船去永州，失去记忆的小白感到了前所未有的迷茫;影片推进到85分45秒时，这一幕中小白哭着唱着《何须问》而手中紧握的簪子幻化出来的是从前和许宣快乐的时光，“不妨不妨，来日方长”“人间多的是长了两只脚的恶人，长了条尾巴又怎样”，这是许宣留给小白的一场回忆，到最后交响乐齐奏，一瞬间将情感推向高潮。
再次，影片中艄公哼起的《新白娘子传奇》中的歌曲《渡情》。“驾一叶扁舟，秉烛夜游”，正好与江上泛舟这一剧情吻合，都是对于经典的致敬。黄梅戏调，戏韵悠长，此曲是影片主人公许宣与小白第一次在船上相遇。众所周知，“渡情”一词最早是出自明代戏曲家冯梦龙的《警世通言》中，意为渡船之情。所谓“下雨天留客”，一个“钱塘江畔”、一个“清波门”，彼此暗生情愫、互通心意，突然让观众觉得许宣与小白确实是“情定三生”才修来“十年同船”。在古典传奇的爱情故事中虽说是顺应天意，有着宿命和轮回，但侧面所表现出的唯美爱情紧扣影片的主题命脉。雨落留人、同船共渡、油纸伞传情，男女之间的唯美爱恋都通过一首《渡情》表达出来，而此曲融合独有的黄梅戏调，悠扬婉转。在《渡情》中，作曲人左宗元巧妙地在音乐中引入传统的戏曲元素和五声音阶，再配合百转千回的转音，韵味十足，令人不禁拍案叫绝，感叹其词曲的扎实功底，在左宗元手中还不乏有《千年等一回》《蜗牛与黄鹂鸟》等佳作。而相较于电视剧版《新白娘子传奇》中艄公放开歌喉与张慧清的对唱，男声豪迈，女生悠长，二人通过对唱，今生的缘分尽在曲调中。新版相较于老版在曲调上与现代音乐相融合，更加欢快。左宗元的音乐风格多变，许多作品都明显融入了小调、评弹、京剧唱腔等传统元素，也正是因为有这样的音乐人传承和坚守，才得以让古典戏曲重新焕发生机。
“姑娘是何方之人”“说来话长”故事开始于一段巧妙的缘分，结束时一时欢情，却无法忘却。片尾段落，小白再次转身，许宣与小白在断桥上再次相遇，片尾曲《前世今生》响起，一个个音符跳跃出屏幕。“为了这一次的相遇我已经在脑海中演练了千万次”，转身后松了一口气令人深思，为了这一次的相遇已经等了上千年。此时小白的内心一定涟漪重重，她没有直接转过身子，配合这段音乐却又有意外的美妙，似中国山水画中的留白为观众提供了一个足够宏大的想象空间。从艺术角度来说，留白即以此处的空白作为一个载体，用以渲染更深层次的意境。
篇五：中国风动画《白蛇传缘起》
2019热门电影《哪吒之魔童降世》经典影评5篇《哪吒之魔童降世》影评
题材的选择真的很棒!在国产动漫还没有成长到一定的程度的时候，选择中国风的东西是可以帮助电影提升一些话题度和关注度的!(我也不知道对不对em感觉是这样)而且!而且!中国神话本身的宽度和长度也并不亚于西方的神话，加以创造成为了说不定可以塑造一个....“封神”宇宙?对此期待，后续的电影能开发出怎样的一片天空呢?国产动漫电影会迎来春天吗?
开头的普通话很不普通，也像是在开头定下了一个比较欢愉的感觉，使得观众很快进入状态。哪吒和敖丙都作为了不同于神话中的原有设定角色，在其之上进行了再改造，但是又不算是超脱了神话故事的本身。魔丸和灵丸的设定虽然不算新颖但是在大家已知的神话故事中改造，成为了吸引人的地方。
魔童，被世人所厌恶，让我更多联想到鸣人这一角色早期的待遇，前者在父母的关怀和努力自我证明下走上正道，而后者是凭借坚强和乐观。李靖夫妇的塑造也很成功，对于儿子无限宠爱却要守护人民的女英雄，包含慈爱却不露于言表的总兵。像现代
的新生家长们，想要照顾孩子却忙于工作。哪吒对于关爱的渴望，在外界的敌视下，他愈发渴望从父母身上获得。并且不断的与世界碰撞，从一开始的自暴自弃到寻找自我，慢慢再从寻找自我到证明自我一直到最后的战斗，整部电影铺垫的人物性格变化都很到位，很好，夸!
敖丙生下来就被赋予了厚望，是族群复兴的希望，是申公豹上位的关键。性格温和，在被决定的路上不抗拒的前行。但是自我的形成，天生的善良让他在一些时候和所走的道路发生冲突，到最后同样寻找到自我，选择用别的路来复兴族群，耗尽万龙甲(真的好厉害的装备，好可惜)。也成就了当代最爱讨论的关于电影的内容——荧幕CP
哪吒和敖丙在神话中的关系被改变，成为朋友，因为体内力量的不同又被迫交战，然后更深的了解彼此，在世人都未曾理解自己的时候，走到一起，惺惺相惜，成为朋友。(对不起我又想到了柱间和斑)代表正义化身的敖丙为了族群的复兴毅然决然，做出了邪恶的决定。邪恶化身的哪吒却出手阻止(变身好帅)(三头六臂感觉更帅嘻嘻)实行正义。最后携手共进，面对天雷，剧情的发展没有太出乎意料，但是让人感觉很贴近现实，做出了角色本身会做出的决定。“我命由我不由天”听着感觉好非主流噢，可是大家都想活成自己想要的样子，不想慢慢的被社会同化。
自由叛逆的哪吒和温和知礼的敖丙代表了现代很多的年轻人，前者被诸多事情束缚，认为自己并不局限于此，有着不被世界理解般的遭遇，却拥有脆弱的自尊，经常被打击。后者听话懂事，从小到大按着他人为自己安排的路一直前行，内心有野望，却未曾流露出来，在遇到契机的时候，野望会让其发生不一样的变化。
申公豹就真的很坏，很符合神话中的角色。太乙真人真的好好笑，但是作出适量的改变也推动了剧情的发展。
真的很好看!敖丙的武器也是有根据滴!好像是根据啥子来着，反正很不错!很有心!(虽然不是很配)推荐大家去看啦!
《哪吒之魔童降世》影评
毫无疑问，《哪吒之魔童降世》(下称《哪吒》)是今年暑期档国产电影最大的黑马。当然，把时间放置在更长远的时段来看，《哪吒》在故事、布景、美术甚至人物的塑造上，都超越了20XX年国产动画《西游记之大圣归来》，成为国产动画界一枚新的标杆。
《哪吒》一改神话故事中悲情的故事设定，把人们耳熟能详的“水淹陈塘关”的故事进行了打碎重构，用阴阳哲学包裹着剧情和人物。天地人间，海底炼狱，太乙真人和申公豹，哪吒和敖丙，皆为一体两面，命运把意外引入故事，秩序被打破后，关于
人心和情感的复杂就显现在故事中。没有三岁哪吒“割肉还父剔骨还母”的悲壮，这个故事更加贴合全年龄段动画受众的认知和审美。而哪吒也不再是那个藕段一般粉嫩的孩童，而是挂着黑眼圈不时念叨着“我是小妖怪，逍遥又自在，杀人不眨眼，吃人不放盐”但实则缺乏陪伴的叛逆孩童。对哪吒形象的颠覆性演绎，对其反叛精神的精到诠释是影片一大亮点。
看过导演饺子短片《打，打个大西瓜》的人都知道，短片最大的亮点是其无以伦比的想象力——扑克飞机，鼻血决战都让人热血沸腾。在《哪吒》这部动画中，我们能看到其想象力更为精妙的运用——山河社稷图里船只在天上的水流中游走，龙族的龙宫实际上是镇压妖兽的炼狱，一朵云可以为仙人看门护驾还懂得很多道理，太乙真人实际上是一个操着川普喜爱喝酒的碎碎念老头。国产动漫里一直缺少的“想象力”在这部动画中回归，我们能真实体验到创作者不固步自封的力求突破。
动画创作是一个循序渐进打磨的过程，《哪吒》这部大制作大投资的动画里面，饺子无疑加入了很多贴着自己标签的东西。难得的是，这些杂糅着港式无厘头、日漫、仙侠等不同风格的场面，虽然有些“拼盘”的感觉，但并没有影响动画整体的内核表达，也没有用力过度的痕迹。对喜剧元素接地气又恰到好处的运用，也展现了导演掌控动画长片娴熟的一面。这个夏天，属于导
演饺子，属于“藕饼”cp(粉丝给哪吒和敖丙起的组合名字)，更属于宇宙第一朋克哪吒。
《哪吒之魔童降世》影评
毫无疑问哪吒会刷爆今夏的大荧幕。
看点映时，脑海中思绪万千，和大家分其中一二吧。
08年，是我第一次自主走进电影院看电影，在那之前，电影文化在这个三线小城尚未普及，只有学校集体组织时，才会走进电影院，全市也没几家影院，我去的那家大会堂(还称不上是电影院)，之后没过多久就被拆了，那天，我在会堂看的第一部电影，是《风云决》，十多年过去，剧情早已忘得差不多了，记得的，是看这部电影时的感受和一起看电影的人。
单薄人物个性和故事情节，经不起推敲的台词，在现在看来《风云决》不能算是一部优秀的国产动画电影，但从这部电影开始，动漫产业在我国从萌芽走向快速发展，随后几年，我作为这个产业的旁观者，也作为这个时代的亲历者，感受着由政府引导的，一系列铺天盖地的动漫产业宣传，更多的学校开设了动画影视制作专业，cosplay，周边，漫展甚至渗透到了我所在的三线小城，而在这样的狂轰滥炸下，中国的动画大银幕，却始终没有几部拿得出手的作品，且不说立意低幼，制作粗糙，中国动画甚
至讲不好一个有头有尾的故事，和我一样的很多普通人，像看待中国男足一样，对这个产业充满忧与爱。
这样的局面被一部作品撕开了一条裂缝，20XX年，《大圣归来》。
《大圣归来》是一道曙光，在我们期待值并不高的情况下，这部作品的表现可以说非常惊艳。
比创造一个新故事更难的是改编一个经典，多少中国动画，只是将东方的传统美学和精神流于一个个没有情感的元素符号，内核却还是低幼贫瘠的文化沙漠。
而大圣，彻底颠覆了这种刻板印象。从86版西游记里无往不胜的孙悟空，99版略带悲情的斗战胜佛，到今何在的《悟空传》，家喻户晓的《大话西游》，孙悟空的形象被逐渐丰富，也渐渐有了灵魂，在这样的文化背景下，编剧却另辟蹊径，讲述的不再是神气活现，无所不能的神，而是他找寻自我的心路历程。唐僧化身江流儿，年纪虽小，却和唐僧有着一样的使命——唤醒大圣心中沉睡的自我。
这样的大圣多像被现实禁锢的我们，人生所有的经验都告诉自己，我不行，却总一天会觉醒，发现最大的困难其实只是战胜自己。
从此，我们对国漫电影，又有了期待。
此后的几年，《大鱼海棠》、《小门神》、《大护法》评价褒贬不一，但每一部都有了自己的风格和可取之处。
时间走到了2019年初，《白蛇：缘起》，这又是一部依据经典改编的动画电影，脱离经典的《白蛇传》，讲述白蛇与许宣上一世的相识相知，这种架构让故事有了更多发挥的空间。
“人间多的是两只脚的恶人，长了条尾巴又怎么样”，这部以爱情为核心的动画，第一次做到了耐心讲完一个故事。
泛舟湖上时飘渺的景色与空灵的配乐，让人不禁想起苏轼的“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮予怀，望美人兮天一方。”，宝清坊里目不暇接的玲珑宝怪和坊主狐妖，又会让人想到聊斋里清纯灵巧，妩媚动人的古典狐仙。种.种亮点，让人们对这部兼具传统美学与商业故事策划的电影不忍苛责更多，也让人们对中国动画产业多了一份信心。
终于说到了《哪吒之魔童降世》，这又又又是一部立足本土经典的改编，只是这次改编，赋予了传统形象更加深入精神内核。
一个是命中注定的混世魔王，一个是命负苍生的清冷龙宫太子，他们的荧幕形象是如此对立，一黑一白，仿佛永世不得和解。但当混世魔王被父母之爱，朋友之爱感化，而龙宫太子却不得不面对来自家族的压力，善与恶，是与非的界限渐渐打破，人生没有注定，只有选择。
全场看下来，最大的设计亮点是“江山社稷图”，这个设计我猜想是化用了中国传统神话“神笔马良”，通过创造一个完全隔离的世界，丰富了整个故事发展的层次，也让动画特效有了更多发挥的空间，当太乙真人带着哪吒飞驰在涌浪、冰面，流畅的画面和动作，仿佛看到了冰河世纪和冰雪奇缘的影子。
片中的每一个人物，都不会让人感受到过分的暴戾和可恶，申公豹是反派吗?当然，但他努力勤勉却不得重视，关键时候的口吃，大大化解了大家对反派的印象，龙王是反派吗?也是，但他背负的家族千年孤寂又有谁懂呢?烟熏妆和齐刘海，双手插兜，耸肩驼背，小小的哪吒是这被这个世界设定的恶人，可我们看到的更多的是他的孤独和善良。
故事本身模糊的不是善恶的概念，而是用剧中所有人选择回答一个亘古的命题“我是谁?”
我是谁?
我，的选择，决定了我是谁。
它不由天命，更不由人命，只由自己。
只这一点，这部动画电影已经超越之前介绍的它的前辈们。
祝福哪吒，祝福追光动画，祝福国漫。
《哪吒之魔童降世》影评
以我挑剔的眼光来看，《哪吒之魔童降世》只是一部合格的电影，但它却是一部成功的国产动画电影，所以我还是要力荐大家去看一看。
作为一个只上过一学期影视概论课的业余电影爱好者，我判断一部电影合不合格的方式极其简单粗暴：抖包袱的时候我笑了吗?笑了。煽情的时候哭了吗?哭了。有没有看不下去想换台的时候?没有。所以我觉得这部电影合格了。更何况这部电影还有许多闪光点，比如为角色添加的记忆点和非扁平化脸谱化的正邪形象，一叶一仙山的画面也很美。
从主旨的角度来说，这部电影通过改编降低了自身的叙事任务，这样虽然有损主旨深度，但我认为作为一部商业动画电影这种改编是成功的，一部完成了对一个简单问题的探讨的作品总好过一部扯了很多但是什么都没讲清楚的作品。哪吒原本是一个悲剧人物，其悲剧内核就在于他与父亲李靖之间的矛盾冲突，然而电影却移除了这一矛盾，将矛头指向人对妖魔的成见，结合电影中对乾坤圈效用的改编，这部电影可以说是讲了一个写作“哪吒”读作“悟空+哈利波特”的故事，跟原本的哪吒实际上已经没有太大关联。然而反叛和打破成见的主题在近几年的影视作品中实在已经有些陈词滥调的意味，“我命由我不由天”的口号也早已沸腾不了我等沧桑老人的冷血了，故而影片作为全年龄向作品不能不说没有缺陷。不过好在叙事上没有硬伤，虽然看完之后不会
再有引人深思的绕梁余音，但它给了我两个小时的快落时光，我觉得阔以了。
近几年的国漫似乎隐隐有崛起之兆，《哪吒之魔童降世》比之几部口碑较好的前作更是又有进步，但作为一个丧人我个人对国漫的崛起并不看好。哪吒和悟空作为中华正统文化中隐匿的叛逆精神在民间的化身，符合当代观念的同时又能挑动炎黄子孙血脉里的文化自豪感，只要改编的及格，在国内可以说没有不火的道理。很多人觉得我们五千年的文化如此之瑰丽辉煌，岂不是可以成吨成吨的文化输出，殊不知中国人看见哪吒两个字，同时也就看到了陈唐关的城门古墙，看到封神榜各路英雄豪杰，看到一整个鬼神仙境，自然是热血沸腾兴趣十足，可老外看见哪吒两个字连它是个人名都不知道。再者，《大圣归来》成功之后就难有第二个大圣，《哪吒之魔童降世》火了之后就很难再火第二个哪吒，《白蛇传》改过了大不了再改一个《梁祝》。五千年的中华文化的确源远流长，但当真取之不尽用之不竭吗?国漫崛起可以依靠文化红利，但改编经典IP不是长久之计。我期待国漫原创形象成为经典的那天。
党员干部从《哪吒》学什么
近日，电影《哪吒之魔童降世》让许多观众热血沸腾、大呼过瘾。电影中的主人公哪吒“逆天而行斗到底”，哪吒的师傅以“乾坤圈”束其魔性，哪吒的父母对哪吒管教与呵护并重，最终
哪吒炼得真金、功德圆满。哪吒的精神和成长之路值得新时代广大党员干部认真思考，并从这一电影中汲取养分，更好地服务于新时代的发展。
不屈精神
要练就“逆天改命”的不屈精神。电影的主人公哪吒虽“生而为魔”，但却表现出了“我命由我不由天”的拽劲儿，“命运不公，我便和它斗到底”。与其说这是一种叛逆精神，更不如说是一种不服输的品质。党员干部要学习这种百折不挠的奋发精神，时刻保持永不屈服的奋斗姿态，始终保持时不我待的紧迫感和迎难而上的进取心，将困难挑战当作历练，拿出抓铁有痕、踏石留印的韧劲，“敢于啃硬骨头、敢于涉险滩”。即使面对困难而心生迷茫，也不要妄自菲薄、自惭形秽，努力调整自己、摆正心态，在已有的基础和条件下经风沐雨、披荆斩棘，以功成不必在我、成功必定有我和敢叫日月换新天的锐气，迎接每一项挑战，解决每一个困难，吹尽黄沙，淬取真金。
严格管理
要正视“动辄则咎”的严格管理。来自哪吒师傅太乙真人的严管与厚爱是哪吒成长成才的重要“法宝”。太乙真人用乾坤圈将哪吒限制在山河社稷图中修炼，哪吒的神力受到有效监督约束;在哪吒3岁那天，太乙真人将自己珍爱的法宝风火轮和混天绫都送给了哪吒，无形之中又彰显出厚爱。俗话说，“严是爱，松是
害，严管是厚爱。”党员干部要正确看待组织的严管，积极适应监管高压态势，要知敬畏、存戒惧、守底线，时刻把纪律挺在前面，始终将“权力关进笼子”。要习惯在受监督和约束的环境中工作生活，正确对待组织的提醒、函询、谈话，早发现早纠正苗头性、倾向性的问题，有错必纠、有过必改，谨防小错拖延成大祸。
家风家教
要锤炼“歪草吹正”的家风家教。为了避免魔童哪吒控制不住神力危害百姓，李靖夫妇使用了防护罩限制哪吒出行，而当哪吒被嘲笑排挤的时候，李靖夫妇给他最温暖的包容。凭借良好的家风家教，硬是把哪吒这棵歪草吹到了正道上。“家风好，则族风好、民风好、国风好。”党员干部要强化党性修养、克服特权思想、树立公仆意识，管好自己、管好亲属子女、管好身边人，努力做廉洁修身、清正齐家的表率。要以身作则，经营好家庭、树立好家风、培养好家教，带头示范培育公私分明、勤俭持家、廉洁自律的良好家教家风，筑牢拒腐防变的家庭防线。要把严管当成对亲朋子女的最大的爱护，自觉做到恋亲但不为亲徇私，念旧但不为旧谋利，济情但不为情济私。
篇六：中国风动画《白蛇传缘起》
昨天，天气不错，气温虽低，却很适合外出走走。正好得空，和睡睡去街上逛了一会，街上的人还挺多的，冷空气都挡不住大家的热情。买了点吃的喝的，在商场的休息区歇会，手机里面随便翻了一下，《白蛇缘起》这部电影在我眼前一亮，上映当天评分4，数据来源微信的猫眼电影。我心里在想，是不是动画电影都这么受欢迎，其实是国产的好动画太少，不过这一部，我很喜欢。
自从华夏巨幕影城和摩尔城全景声的出现，海慧电影院的生意呈直线下降，昨天去的时候，就我和睡睡两个人，瞬间有一种包场的感觉。而且放映时间都过了三分钟，放映师居然还在打“王者荣耀”，墙都不服就服他，难怪生意这么差。
看了其他电影，都是各种评论各种槽点，可是这一部，我挑不出毛病，很契合原著的感觉。
不得不说的是，编剧改编的功力很强。白蛇从五百年前刺杀国师，到失忆遇见许宣，许宣对他的不离不弃，唯美的中国风将画面诠释的淋漓尽致，丝毫没有出戏的感觉。
不管是从配色还是人物表情，都将故事中的情感很自然的流露出来，配音演员也是非常的努力。如果认为这部电影，还是在原有的故事上“炒现饭”，那就是大错特错。
剧情从法器“珠钗”开始，因国师捕蛇练就邪术，白蛇的师傅吩咐她去刺杀国师，可是法器虽强，却有副作用，导致白蛇失忆。白蛇掉到许宣所在的捕蛇村，他们一起去找寻法器来历，之后白蛇恢复记忆，许宣为了和白蛇在一起，也变成了妖。
在大战国师的那段，挺感人的，许宣为了救白蛇，活生生冻成了冰雕。不过好在白蛇在紧急关头，用珠钗的法力保住了许宣的元神，让他可以轮回，直到最后断桥相遇，白蛇撑着油纸伞，珠钗刚好掉在地上，许宣捡到后还给她的那一句“小姐，你的珠钗掉了。”白蛇那一回眸，一丝不逊色经典。
一世情缘，却执念千年，如此荡气回肠的爱情，真叫人魂牵梦萦。
篇七：中国风动画《白蛇传缘起》
《吒之魔童降世》最新影评观后感精选《哪吒之魔童降世》由饺子执导，改编自中国神话故事，讲述了哪吒虽“生而为魔”却“逆天而行斗到底”的成长经历的故事。这里给大家分享一些观后感，希望对大家有所帮助。
我们知道《西游记》应该算是中国第一影视IP，“西游必爆”已经成了电影行业里一个百试不爽的套路，包括曾经不被人看好的动画片《大圣归来》，而孙悟空也是老百姓心目中“西游宇宙”中的当仁不让的第一男主角。但是再好的IP也架不住这么不停的拍来拍去，拍的最后都审美疲劳了，从审美到审丑，从传统到另类，从爱情到惊悚，几乎该拍的都拍完了，创新空间有限，导致这两年“西游故事”越来越少。
其实中国传统的神话故事非常多，像《八仙过海》、《封神榜》、《白蛇传》等这些老百姓耳熟能详的故事，大家之所以逮着“西游记”一本书薅羊毛也是因为这个知名度和认知度最高，再加上羊群效应，从市场角度而言，第一个吃螃蟹的人总是风险最大的，但是收益也是最高的。一旦别人有了成功经历大家蜂拥而至也符合市场规律。
之前的《封神榜》有很多人拍过电影，但是都因为人物故事太过于复杂而市场反响不大，之前追光动画也拍过一部中国传统经典的动画片《白蛇缘起》获得了不错的票房和口碑，这部带有中国风的动画片以唯美的画面，大胆的想象力创造出了一个完全不同的白蛇故事，堪称惊艳。再加上因为有《新白娘子传奇》等著名的影视剧打底，“白蛇”这个IP的知名度目前仅次于《西游记》。而这一次上映的动画片《哪吒之魔童降世》刚上映半天就有了一亿的票房，大有超越《大圣归来》的气势。
《哪吒之魔童降世》这所以有这么好的票房和口碑，其实跟《大圣归来》和《白蛇缘起》一样，一方面是优良的制作，一方面是在人物和故事上的创新。给我们带来一个全新的“哪吒三太子”，是一个黑化了哪吒，是一个时尚和更具有现代属性的哪吒。包括那句经典的solgen：“去你个鸟名，我命由我不由天”。
“孤独”、“另类”、“不认命”、“我自己说了才算”成了整个电影的“灵魂”，也符合当下年轻人的精神诉求。这种带有革命性的语言特别对于当代迷茫的年轻人是带有一种启迪，也是一种振奋，更是对体制和碌碌无为生活的一种对抗。这样的带有生命归属感的台词是可以让年轻人喜欢和热泪盈眶的。
《哪吒之魔童降世》中对于哪吒的人生经历也做了一些改进，从父子冲突变为了“个体”和“群众”的身份冲突，变为了“个性”和“普遍性”的性格冲突，变为了“异类”和“群体”的行为冲突。这样的改编彻底的让哪吒变成了一个对抗体制和“乌合之众”的超级英雄。哪吒身上有一种后现代“垮掉的一代”的气质，慵懒、任性，喜欢宅在家里，充满了个性和不合群，更别指望老人用说教来让他们相信什么。
这种创新确实是现代影视剧的一个创作方向，把虚构的或者古代的人物赋予了现代的情感和诉求，让观众找到身份认同，从而获得好感。包括最近热播的《长安十二时辰》其实是一部中国版的《纸牌屋》，这个有时机我们在详细讨论。
“哪吒”的这种黑化过程特别像DC电影中的“小丑”的形象，包括哪吒的这个烟熏妆和性格以及经历也都是“小丑”的影子在里面。小丑的形象是DC宇宙里除了蝙蝠侠和超人之外观众最喜爱的反面角色，从这个隐藏在面具后面的面孔和亦正亦邪的性情里观众可
以想象他曾经经历过的人生起伏。在美国小丑已经成为了“邪恶”的代名词，形成了一种亚文化现象，人格分裂、性格极端、行事诡异，虽然邪恶却又让人忍不住多看一眼，任何一个邪恶的人背后总有一个与众不同的人生。有的时候我们只看到了他的邪恶外表，却不曾关注邪恶的缘由。
如果说孙悟空算是漫威宇宙里的钢铁侠，那么哪吒就是DC的小丑。如果打造好了这两个IP至少中国的动画电影会越来越有戏。
没想到20XX不仅仅是中国科幻大片元年，本片更是和《白蛇缘起》一块儿创造了国产动漫作品前所未有的高潮。
扎实的故事，生动的角色，饱满的情绪，炸裂的场面，这一切都构成了110分钟云霄飞车式的畅快淋漓的观影体验。
外表上是哪吒的传奇，骨子里面是《绝代双骄》+《悟空传》，毁天灭地的逆天气势更是燃破天际，好一曲震撼人心的“冰与火之歌”!
影片把哪吒塑造成一个孙悟空般的反英雄角色，颠覆成功。同时塑造了一个与魔丸哪吒亦敌亦友的角色灵珠敖丙，藕饼CP可谓绝代双骄。
《哪吒之魔童降世》出人意料的精彩，年度超级黑马诞生，因为优势太明显。
其一是惊艳的动作设计，初入山河社稷图可以入选年度最正确段落，这个场景的分镜是主创想象力一次水银泻地般的展示，片尾那么以缩略(宏观)的形式再次惊艳了一把，游戏感十足，中段水夜叉的追逐打斗戏也下了功夫。
其二是将近半小时的第三幕，始终保持快节奏的连续打斗牢牢把控住观众情绪，哪吒两次变身是截然不同的气氛渲染，一惊一喜，全部燃爆。
燃点爆点一堆，煽情点可以说做到了点到为止、恰到好处，再怎么讨厌煽情戏的人我也相信挑不出一点毛病。
剧作内核和画面都比《大圣归来》高，真正执笔于哪吒内心。在善恶、家庭、成长和人心上都能找到自洽的落点，童年成长所积压的情绪，在最后一战中迸发释放，让人燃到飙泪。
改编颇具想象力，对世界观的构建(续集的伏笔)也下足功夫。这部铺了这么多，想做封神宇宙的话也别三部曲了，根本讲不完，就学漫威那样拍上十部吧!国漫加油
在《哪吒之魔童降世》也有过一部很优秀的国漫电影，就是《大圣归来》，口碑很好，票房也很给力。但是与刚上映的《哪吒之魔童降世》相比，还是弱了一点。从口碑和票房来看，《哪吒之魔童降世》确实配得上最好的国漫电影，而且没有之一。
单日票房过亿，对很多电影来说是一种奢望，甚至很多电影的总票房都没有到达一亿。《哪吒之魔童降世》刚上映，首日票房就突破了一亿，在中国电影的历史上，这还是头一回，真是动漫电影争气。票房高，也反响了电影的质量很好。
除了票房，《哪吒之魔童降世》的口碑也很高，网友直接用“炸裂”来形容。微博一向是电影口碑的发散地，所谓大V的评价，直接反响出电影的优劣。目前有93%的微博大V在推荐这部国漫电影，这在中国电影史上可是头一遭，也是电影好口碑的证明。
豆瓣对一部电影的评分，往往是最具有参考价值的。在豆瓣，网友给《哪吒之魔童降世》打了8.8分，这个分数好似不高。要知
道，在豆瓣评分能到9.0的电影，真的是凤毛麟角了。国漫电影能打8.8分，真的太高了，很多外国动画电影，远远没有到达这个分数。
除了豆瓣，还有一些电影评价平台给《哪吒之魔童降世》进展了打分。首先是猫眼，给出了9.7分的高分，等于对这部国漫电影有了百分百的认可。还有淘票票，给出了9.5分的高分，这都是网友对《哪吒之魔童降世》好口碑的证明。无论从口碑，还是票房，《哪吒之魔童降世》都能算得上最好的国漫电影了。
《哪吒之魔童降世》这部动漫这段时间相信已经在朋友圈刷屏了吧，之前还有几次上过热搜，其预售票房已经过亿，目前豆瓣评分8.8分。《哪吒之魔童降世》改编自中国神话故事，讲述哪吒逆天而行的成长经历。片中呈现了与观众以往熟知的哪吒完全不同的形象，一个“不认命”的哪吒。而影中的敖丙也不同往常。“敖丙哪吒”曾作为cp上过热搜，那么这两个人有什么关系呢?结局又是怎么样呢?
哪吒和敖丙的关系解析：剧情中，哪吒和敖丙的能力同一颗灵珠，他们是命运共同体。哪吒本来是天选之子，他能够得到灵珠之力，结果申公豹的移花接木，一颗魔丸，让哪吒打从出生起就被贴上了妖怪的标签。而申公豹拿着灵珠，喂养了敖丙，让敖丙获得了灵珠之力。两人阴差阳错之下，成为对彼此的对立面，他们拥有极端的性格，哪吒异常暴躁，敖丙异常冷静。但是就这样的两个人，不打不相识，在海边踢毽子的画面，让人感慨万千。哪吒说除了他娘亲，敖丙是第一个陪他踢毽子的人。而敖丙拿出了小螺号，告诉哪吒，从今之后我们是朋友。
然而当敖丙得知哪吒就是他必须杀掉的人的时候，他犹豫了。敖丙是善良的，但是他的善良却成为了龙王和申公豹交易的筹码。为了家族，为了师傅，当他听到众人都在议论他们龙族全是小偷的时候，他黑化了。
可能有的人觉得，敖丙黑化的速度有点快。但其实并不快，因为敖丙很善良，善良到对简单的是非对错都分不清。而这样子极端的善良，也容易衍生出恶，所以他决心要让陈塘关的所有百姓陪葬。
而哪吒跟敖丙正好相反。因为天生怪力，加上出生的时候他露出了魔鬼的样貌，陈塘关所有百姓都惧怕他，小孩子都会叫他妖怪。但是哪吒并不知道自己是妖怪，他只是感受到陌生人的恶意，对这份恶意，他很恼怒，所以每次有人叫他妖怪的时候，他会气得动手打人。哪吒每次都会逃出去大闹一场，如同熊孩子一般。
哪吒暴躁的性格，也正是对应了他拥有“极端”的恶，当他失控的时候，会不分青皂白乱打人，在图里修炼的时候，哪吒灭妖完全可以不顾百姓的安危，而他给出的理由是都不是真人。但是当他真的遇到妖怪的时候，他的表现却很不一样。海夜叉在逃跑的时候，掳走了小妹妹，按照哪吒的性子，直接喷火就完事了，但在紧要关头，他收住了，因为还有小妹妹在妖怪手里。
哪吒的恶魔丸，但他也能够克制住自己的恶念。在大战敖丙的时候，他知道乾坤圈能够抑制魔丸的能力，所以将其束缚在手上。这一次，他没有六亲不认，也没有失去理智，为了苍生，他使出了浑身的力量。
敖丙跟哪吒是命运共同体
最后敖丙跟哪吒身死，魂魄还在。这样不知算是喜还是悲的结局，也让人沉思。实际上，哪吒和敖丙就是命运的共同体，他们代表阴阳两极，代表事物的对立面，没有绝对的善，也没有十足的恶。
国产动画《哪吒之魔童降世》释出公映海报，少年哪吒和敖丙的“冰与火之歌”。目前这部动画上映首日票房已破亿，微博大V推荐度93%，豆瓣8.8，猫眼9.7，淘票票9.5。
说到哪吒，想必大家都十分熟悉了，他是我国家喻户晓的神话人物，也深受广阔人民的喜爱，而且在很多影视剧中也都能够看到他的身影，但相信很多小伙伴也都知道，众多影视剧中也都是女演员来饰演这个角色，而还有局部那么是男演员，这也不免让人感到好奇，哪吒到底是男生还是女生呢?
在神话传说中，哪吒的前世是女娲坐下的灵珠子。本身是一颗石头，位于天池边因为常年吸收灵气，并且吸了女娲的鲜血而幻化成为了一个精灵。后来在天庭犯下杀戒被贬下凡承受惩罚，灵珠子下凡后投胎到了李靖夫人的肚子里，成为李靖的儿子。哪吒闹海时，因为对龙太子抽筋扒皮而受到了李靖的严厉惩罚。
哪吒以自杀来还清父母的恩情，被大仙太乙真人所救，荷藕为骨荷花为肉重塑真身救活了哪吒，这是哪吒的一生。哪吒最先由一颗石头幻化而来，最后是由一颗植物组建而成，所以终究是男是女无从考证。还有一种说法那么认为哪吒是男的，首先哪吒在投胎成李靖的小儿子。哪吒削骨还父削肉还母后，虽因为是莲藕身体，而不知道性别。但在封神之时，哪吒被称为三太子。要知道在古代，太子是对男性的称呼，所以说哪吒性别应该是男性。
在影视中哪吒常以中性化的形象出现，使得观众对其有些误解。哪吒在自刎之前肯定是男的，自刎之后用藕做的身子，这就不好说是男是女了，因为不知道他师傅用的莲藕是男是女。但不管是从《爱莲说》得描述还是"玉芙蓉"之称号，好似莲藕一直都是被当作女子来描述的，不过从“哪吒三太子”这个称呼足以证明他是男的。
在电视剧里面，哪吒的造型一般都是穿着一件像是莲花一样的衣服，这衣服像裙子似的，还是迷你裙;混天绫也是，像女孩子的披肩;乾坤圈更不用说了，呼啦圈怎么玩根本上所有的美女们都会吧;风火轮不解释，轮滑一样的东西。全部都是小女生的喜好，因此就让人产生了误解。但是那是法器啊，师傅就是这么给的，有什么方法。其
实哪吒之前毫无疑问是个男孩，后来不是死掉了嘛，被自己师傅用莲花做了一个肉体给他。所以说哪吒的肉体也是莲花，是植物，不是性别男女，因为根本不是人。这也是一个理解，也不能说错了。而哪吒借莲花托生是因为哪吒源自于中国文人创造。中国自古热爱莲花，莲花自然是道家所尊奉的至沽、至妙、至神、至圣之物的象征之一。
圣洁的莲花象征着道家的神灵，在广阔信众的心目中占有至尊地位，与莲结缘是他们孜孜以求的福份。既然哪吒有更深的道家血缘，既然莲花本是道家世界的圣物，民间传说中哪吒以莲花为身，正意味着使其彻底脱凡去俗，走向神圣，走向永生。凭借莲花，哪吒从世俗到神圣、从凡人到天神的身份转换得以圆满完成。
篇八：中国风动画《白蛇传缘起》
白蛇2:青蛇劫起观后感《白蛇2：青蛇劫起》是由黄家康执导的动画电影，是动画电影《白蛇：缘起》的续集。下面是白蛇2:青蛇劫起观后感的内容，希望大家喜欢，快来看看吧！白蛇2:青蛇劫起观后感1
首先，我是个很喜欢看动画的人，对于院线国产动画基本都会去捧个场，毕竟票房就是对于动画最好的反应。关于青蛇缘起这部电影，不涉及剧透给大家推荐一下:
首先视觉方面，时隔几年，画质的提升是必然的，一些渲染，质感，细节方面比白蛇，比封神哪吒绝对是更出彩的。动作设计方面更用心，几个打戏酣畅淋漓，惊心动魄，几下子把小青作为蛇妖灵活，敏捷的特点放大，配合着特效，可以说是非常具有观赏性，这也是追光非常擅长的部分——加特技(吐槽一下，绿配黑确实有点显脏，可能是想体现中国风的水墨感吧，纯金色用多了就廉价了，青蛇没有像白蛇让我有比较喜欢的唯美静帧，可能和故事节奏太快有关吧。追光的惯用色很明显，但是看多了会审美疲劳……)大场景很多很好看，喜欢看特效的不可以错过。
剧情方面，追光动画老毛病了，节奏快，剧情紧，总想在2个小时里塞一个季度的动画，这次还算平衡的可以，比封神哪吒强，因为
主角是有明显目的，所以节奏快一些倒也不影响，除了有些配角死的太快了，太工具人，让人很难共情。总体来说瑕不掩瑜，流畅度也有，反转也有，情感(是姬情!!!)也有，喜欢的肯定会哭，无感的也应该会被触动一点的。(老实说，追光真的应该好好精炼一下写剧本的能力，其他方面都非常出彩，不能每次新作品都让人家揪着剧本毛病不放……)
人物方面，追光你真的很擅长设计女人，真的很会画女人，其实它的女人都带着一种一定是直男设计出来的味，不是贬义，就好像女人设计出来的完美男性也会得到男性的赞赏，她们的性格被放大，可能也多多少少加入一些设计人员的喜好(比如大摩托，导演是不是“夹带私货”哈哈哈)不过我真的很吃这套就是了(艹，我是直男实锤了)白蛇系列的电影，女性角色真的比男性角色出彩。小姐姐们真的非常香，小青小白小狐狸等等等等，看完我比较喜欢的应该是小蜘蛛，就是戏份太少，工具人+1，设计方面用心了，可能还是剧本方面的问题导致角色登场就退场。
其实结局方面我觉得可以做的更好，反转基本都能猜到(我后面的小朋友都看的懂)，略微套路了点，强行让青白见一面，强行he，后面还有些没交代的还挺遗憾的，可能还是想放在后面的作品在解释的吧。其实可以再升华一下的，虽然我还是哭了，我承认我就爱吃套
路……虽然追光动画野心不小，但是希望产能也能跟上来，开拓的世界
观很大，但是剧情方面真的要跟上来，不然一直吊人胃口很难受啊，很理解做动画的辛苦，但是还是希望在保证质的同时也做到量，要是能出一些官方漫画就更好了补全一些电影里的细节，求求了!
最后说一下彩蛋吧，又是两个一个是杨戬的，一个是小狐狸的，我现在严重怀疑小狐狸可能好有很大的剧情，应该不是个简单的(非常香艳)工具人，官方看起来想一下下揭露她的故事，虽然现在还看不太出来什么，不说了，就白蛇3麻溜的，不过其实我觉得姐妹俩的故事到这里也差不多了，之后还真不一定会出单独的电影。看起来有点像漫威系列的模式，先引入几个个人故事，人齐了最后开始打团。模式倒是没什么问题，就是产能吧，人家可以10年讲22部，我要求不高10年可以拥有8部吗(卑微粉丝哭了)我会掏钱捧场的!
其实这个整体剧情还挺简单的，很直接，商业动画电影，看的过瘾了就好，如果你是个动画爱好者，或者百合爱好者，或者大片爱好者，看完绝对不亏!!
ps:小青和小白的羁绊真的很戳我，我就喜欢三生三世也要找到你的执念，东方百合给我支棱起来!!姐妹们，狠狠地磕到了!白蛇2:青蛇劫起观后感2
我没看过第一部，一开始有点担心怕看不懂。事实证明，担心是多余的。请放心的去欣赏这部国产动画佳作吧！第二部内容独立，少量铺垫交代背景后直接进入故事主线。值得一提片名的出场设计很妙，在片名出场时即巧妙的交代了本片主人公是青蛇妹妹“小青”。主创们利用架空现实的艺术手法设定了一个新环境。全员皆有自己不可诉说的“执念”是个很有趣的设定。故事中的小青颇有侠骨风情，敢爱敢恨，为人十分仗义。人物被塑造的有血有肉，人物形象十分丰满，在增添了几分girlpower后使得人物更加鲜活（值得赞一个）！对“执念”的探寻贯穿全片，使得故事的空间关系和人物关系趋于合理。这也给予生活中的我们一个启示：很多时候要放下“执念”，要更珍惜眼前的“我们”。
片中特效内容多，打戏甚是精彩！“引”源自古老传说，“出”是动画团队的丰富想象与创意的结合。我们十分期待像《白蛇2》这样能讲好故事的国产动画越来越多，越走越远（能够输出海外，传播咱中国的动画文化）！最后祝#白蛇2青蛇劫起#票房大卖！白蛇2:青蛇劫起观后感3
追光动画，一开场的画面，哇！国产动画的良心电影，制作精良！还是秉承一贯作风，LZ为大家复盘一下之前看过的两部《哪吒重生》《白蛇1》。（有剧透勿进）祸起白青双蛇，水漫金山，不敌法海白蛇
被收入雷峰塔，小青想救回姐姐，奈何自己不敌法海战败，灭亡之际坠入修罗道。心存不甘，有执念者生存的空间。修罗道为一个特殊的空间，定时四劫轮回，灭掉不甘轮回的人。而在这里的有不同朝代的人妖鬼怪以及不听杀戮他们的死亡者亡魂。小青刚苏醒就被一蒙面男子所救，后又遇到贵人-孙姑娘会了生存技能，孙姑娘陨落后又有司马官人想救后又遇牛头马面和哈哈哈妖狐（每一部都有的精品角色啊，我好喜欢这个角色设计）最后发现蒙面男长着小白的脸但确实坏人的卧底，失望后又重回信心进入洞府打败执念法海摧毁雷峰塔走出修罗道，当然男主为了让女主出去自杀式死亡帮女主逃出的狗血剧情我真的无力了！太狗血了！！！！最后女主回到现代了，经一个钓鱼老翁指点来到现代博物馆通过某物件发现蒙面男其实就是被收入雷峰塔苦苦喊着让小青等自己的轮回后的小白！！！狗血！我以为是恋爱，最后无法评价自己看的是姐妹爱情还是男女爱情还是…动物爱情。反正动画好看剧情狗血。
篇九：中国风动画《白蛇传缘起》
《白蛇:缘起》:乱世想象中的现代爱情作者：沈广彩来源：《声屏世界》2019年第7期
沈广彩
摘要：《白蛇：缘起》中的“乱世”想象，既有中国传统民间故事的叙事架构，也有西方电影工业的叙事场景。在影片中，乱世场景不只作为故事背景，甚至演化为剧情的一部分。文章首先对影片中“乱世”想象的形成及叙事层面进行分析，进而阐述其在情感演绎中的能动作用。场景对电影叙事的参与，于影片中传统爱情进行成功演绎而言具有重要意义。而后者正是影片获得成功的关键因素。
关键词：《白蛇：缘起》想象力现代爱情电影叙事
民间传统故事《白蛇传》经过影视剧不断演绎，已成为具有丰富文创价值的文化符号。《白蛇：缘起》在诸多白蛇题材影视剧中独占一席之地，在网络评价中还有了“国漫标杆”之称，既然被称为“国漫标杆”，背后自然有诸多话题在推动。商业上的成功与国画风的电影艺术，是较多的两个关注点，喧嚣的网络评论绝大部分是用户视角，用美国电影工业的标准为参照系，谈论着水墨技法的画风、追光动画的后期技术以及故事内容。在新媒体时代，用户导向固然应该受到重视，但是评价一种以想象力为价值核心的电影体裁，归根到底还是要回到创作本身，找出《白蛇：缘起》创作文本中具想象力的价值点。
《白蛇：缘起》在创作层面的成功至少有两个：一是承继传统故事《白蛇传》故事脉络和爱情主题，同时对主题进行了全新演绎，使之更符合现代人的爱情观；二是对场景进行了符合动漫语言的想象，不仅搭建起故事的“中国风”场景，还通过情感叙事相互交织的创作手法，突破原有《白蛇传》情感的单薄发展历程，形成情感与现实呼应的张力，拓展了情感叙事的广度和深度。在某种程度上，甚至可以将其视为今天人类社会情感进程的一种关照。
“乱世”图景：中西方文化交融的动漫想象
动漫电影从进入艺术殿堂开始，自然就与客观真实拉开了距离。与真人电影相比，动漫电影的形象和场景并不受客观真实世界左右。人物形象塑造可以任意地变形、挤压、夸张，完全打破真实世界的束缚,甚至是内容也可以完全是想象式的，在现实中无法存在的事物和世界，在动漫电影中都可以设计呈现。天马行空、不受束缚的想象力服务于电影的叙事，凝聚情感。是动漫电影呈现优质内容的关键。立足于想象力与电影叙事之间的关系，寻找蕴育出特定想象的文化，无疑也是有意义的。《白蛇：缘起》中的想象，其根源于中国传统文化，服务的是《白蛇：缘起》的叙事需要。
影片中的乱世设计，直接来源是柳宗元的《捕蛇者说》。这篇选入中学语文课本的文言文，记载了在唐代苛政下民不聊生的生活。其中提到“永州之野产异蛇，黑质而白章”以及当地农户以蛇代赋的史实，成为乱世图景想象的蓝本。在影片中，故事发生时间也被设定在唐朝末年，朝代更迭在即，天下大乱，民不聊生，各路妖怪趁机兴风作浪，一时天地黑暗动荡，完全符合乱世概念的设定。影片中将乱世形成的直接原因，归结为以太阴道人为首的恶势力集团，迷恋权势，为满足一己之私（捕蛇吸取力量修仙），滥用帝王至高无上的权力祸害人间。这种想象毋庸置疑是中国式的思维，在中国民间故事的讲述传统中，乱世的形成往往也是奸臣当道、蒙蔽圣听。作为拥有皇权的帝王不会成为恶的来源，而且从被蒙蔽的角度来说，也是奸臣当道的受害者。按照中国民间传统故事设计的根源决定了影片想象的着力层面。
第一个层面是正义与邪恶的对立。要解决这场“恶”，必须设计出正义来与之相对，如无正义则恶也失去其存在的必然性。恶的横行需要以正义的力量来终结，于是叙事就在正义与邪恶的对立中正式展开。许宣所谓的“人间多的是长了两只脚的恶人，长了条尾巴又怎么样。”道出人妖并非是乱世对立的根源，善与恶才是。
然而，故事展开的方式却是好莱坞式的。影片由追光动画与美国华纳合作拍摄，对方在叙事上更懂当代社会的商业法则。主角出现时，必定自带光环，卓尔不群。白蛇被赤练蛇母派出暗杀太阴道人的情节发生在阴冷潮湿的蛇洞之中，众蛇妖或是人面蛇尾，或是身带鳞甲，处于半人半妖状态。即使是画面中心的蛇母，也逃不脱狭隘多疑的形象，出场的白蛇却是一个身材纤细苗条带着小清新气质的传统美女。套路之下的正义之路必然也是成长历程。永州变蟒过程中，白蛇误吸道士功力成为巨蟒，突然而来的力量带来的并不是惊喜，而是惊恐不安，直接后果是半个永州城的毁灭。这一幕场景，与冰雪奇缘中的爱莎公主对自身冰冻能力产生畏惧，冰冻整个王国后演变为冰女王如出一辙。
乱世想象的第二个着力层面，是危机事件处理。危机事件是乱世标配，一连串危机事件的产生和发展，以递进方式构成了电影故事的时间轴。在动漫中危机事件的想象方式，决定男女主角以何种方式直面危机。诚然，影片给观众呈现出了堪比灾难大片的危机现场，满足一切视觉上的刺激，特技效果纤毫毕现，无可厚非。然而比起大片式的画面，许宣角色对好莱坞贫民英雄概念的诠释，却更加生动。
所谓平民英雄，“他们就是现实生活中的普通人，可能是快要解职的警探、遭诬陷的大兵、失意的科学家、服刑的囚犯，因为突发事件或是特殊原因极具戏剧性地被推到了风头浪尖担起了重任，在完成任务的过程中，他们也会经受挫折、打击。在徘徊无助和犹豫不决之后，重新找到自我，完成一次次对自我的救赎和个人价值的实现，最终成就功业赢得成功。”①在影片中，许宣没有法术，资质普通，性格无害，在众生中因不敢抓蛇受尽嘲笑。他在危机时刻处处表现出执着和善良，表现普通人在每一个日常生活中凝聚的智慧和领悟力。
作为平民英雄的许宣，一开始也被赋予了现代人公共事务的参与精神。几千年来，国人传统观念中，公共事务是特定阶层的事务，普通人只要安心守好自己本分即可。在传统民间故事中，公共事务从来不是普通人的生活范围。在《白蛇传》《牛郎织女》《七仙女》等诸多爱情故事中，男女相处的理想世界是男耕女织的封闭式个体家庭。至于所处时代是否乱世，社会理想与责任，并不在这些传统爱情故事叙事的范围之内，社会改良与进步的题材，也只存在于封建文人士大夫的的作品。在影片中，许宣在山谷之中有一处心灵秘境式的存在，由一块不知从哪儿捡来的“保安堂”牌匾、残缺不全的五行八卦学问和一个医人救世的理想构成。许宣道出“学医可以为乡亲们看病，可以救人”，在白蛇到山村去找国师复仇之时，将村民安危置于自身生命之上，只身阻挡白蛇，用一段“天地那么大，容下多少山川湖海，这点事情又算什么”开头的告白激励白蛇，希望她放下执念，唤醒她内心本真，避免村民受害。爱情与人生理想、公共事业的结合，根植于影片中的想象，体现了现代人对公共事务的责任意识以及全力以赴的决心。
篇十：中国风动画《白蛇传缘起》
白蛇缘起电影观后感当观看完一部影视作品后，一定对生活有了新的感悟和看法吧，写一份观后感，记录收获与付出。可能你现在毫无头绪吧，下面本店铺给大家带来白蛇缘起电影观后感，希望大家喜欢!
白蛇缘起电影观后感1这部《白蛇缘起》也是有特别多的人看过的，今天我也看了。这部电影就是说了人和妖之间的故事。这部电影讲的是:失忆少女小白被捕蛇人阿宣所救，为了解开自己身份谜团，小白在阿宣的帮助下开始寻找线索，两人历经艰难险阻，年少男女在一路冒险中萌生爱慕之情，同时，小白的蛇妖身份也逐渐揭开，一场围绕人与妖的纠葛爱情故事随之展开。一路上两人一会儿唱歌，一会儿互相问问题。小白问许宣了很多问题，许仙的回答让小白非常感动:一.人间多的是，两只脚的恶人长了条尾巴又怎么样?二.为了她，变成妖又何妨，浮生若梦。三.人生无常，苦多乐少。多记得些美好的事情。四.妖怎么了，人又怎么了?人和妖为什么不能和平相处?也就是这几句话和许宣的真诚实意才使小白对啊许宣产生了爱慕之情，这一路走来，小白也知道了，许宣是被迫杀蛇，其实他心地善良。
其中有一段歌词用非常感动:何须问，浮生情，原知浮生是梦中;何须问，浮生情，只此浮生是梦中……
看了这部电影，让我知道了一个道理:妖非全是恶，其中有善。人非全是善，其中定有恶!
白蛇缘起电影观后感2暑假里，最少不了的就是看电影啦!这个暑假呢，我们看了《白蛇：缘起》这部电影。这部电影无论是剧情画面，还是主题，都令人眼前一亮，非常震撼。电影大概讲述了白蛇与许仙的前世许宣的故事。小白与许宣因为一次偶然，在河岸边相遇。经过剧情的一系列推动，小白是蛇的身份渐渐水落石出，但许宣并没有因此离开她，哪怕知道小白是妖，他没有害怕和躲避，而是欣然接受她蛇妖的身份。这一点，从人物塑造的角度来看，把许宣满满的善良品质表现的淋漓尽致，给人以正人君子的感觉。最后他爱上了小白，想要与小白在一起，但小白认为人与妖是不可能走到一起的，以不想让许宣因自己受苦的原因拒绝了他。但许宣不认命运就此别过，为了能和小白能在一起，不惜将自己变为妖界最底层最弱小的小妖。在最后战斗中，他即使作为一只手无缚鸡之力的小妖，也一直在保护帮助小白，并且以牺牲掉了自己的性命，保护小白的生命的结局告终。但他义无反顾，而且不后悔…直到最后转世断桥再相遇，白蛇撑着油纸伞，珠钗刚好掉在地上，许宣捡到后还给她的那一句：“小姐，你的珠钗掉了。”白蛇那一回眸，点出了剧中的情调。
电影里，许宣说的那句话让我印象十分深刻：“这世间多的是长着两条腿的恶人。”是啊…人总是想着自己为万物之主，可以凭着自己的贪婪对世界为所欲为，人的某些作为甚至比妖还要可怕的多吧…
总结来说，这部电影非常值得观看，它的优秀是值得肯定的。也印证了国漫崛起的步伐渐渐坚定起来，让我们看到了中国的动漫人在一步一个脚印努力着!
白蛇缘起电影观后感3白蛇从五百年前刺杀国师，到失忆遇见许宣，许宣对他的不离不弃，唯美的中国风将画面诠释的淋漓尽致，丝毫没有出戏的感觉。不管是从配色还是人物表情，都将故事中的情感很自然的流露出来，配音演员也是非常的努力。如果认为这部电影，还是在原有的故事上“炒现饭”，那就是大错特错。剧情从法器“珠钗”开始，因国师捕蛇练就邪术，白蛇的师傅吩咐她去刺杀国师，可是法器虽强，却有副作用，导致白蛇失忆。白蛇掉到许宣所在的捕蛇村，他们一起去找寻法器来历，之后白蛇恢复记忆，许宣为了和白蛇在一起，也变成了妖。在大战国师的那段，挺感人的，许宣为了救白蛇，活生生冻成了冰雕。不过好在白蛇在紧急关头，用珠钗的法力保住了许宣的元神，让他可以轮回，直到最后断桥相遇，白蛇撑着油纸伞，珠钗刚好掉在地上，许宣捡到后还给她的那一句：“小姐，你的珠钗掉了。”白蛇那一回眸，一丝不逊色经典。一世情缘，却执念千年，如此荡气回肠的爱情，真叫人魂牵梦萦。
白蛇缘起电影观后感4《白蛇缘起》是今年出产的一部国产巨作，它讲述了一段奇幻的爱情故事，是根据《白蛇传》改编而来的一部国产动画巨作。一直以来，中国的电影都以武打片而闻名，谈起中国的动漫就觉得很不值一提了。中国的国民看的大部分动画也都是国外的，甚至是伴随着我们这一代长大的《哆啦A梦》、《蜘蛛侠》、《中华小当家》也都是国外的。国产动漫一直不被看好，但就从《大鱼海棠》播出后，不少网友都直呼国漫崛起了!的确，国漫正在以强劲的势头崛起。《大鱼海棠》和《白蛇缘起》都是国产巨作，这两部也是我都看过了的。相较于《大鱼海棠》，《白蛇缘起》的制作就更加得精致、精良，当然这也有《大鱼海棠》是先播出，专业技术还不够成熟的原因。《白蛇缘起》的画面处理令人赞叹，人物动作灵活，无停滞感，人物神态细致、耐人寻味，画风采用了中国古代水墨丹青山水画的效果，人物以泼墨的形式出场，画风唯美就拿开场的花来说吧，每朵花的花瓣都很清楚，花瓣细腻，又具有其活力。《白蛇缘起》讲述了白蛇小白在受伤失忆后被人类少年阿宣所救并收留，在寻找线索的冒险之旅中，两人萌生爱慕之情。可自古人妖殊途，处在对立方的两人结局也确实不怎么美好，可爱情最美不在结局，而在其过程。两人即将魂飞魄散时，村民们来救了他们，小白为了保住阿宣的魂魄，付出了自己几百年的修为。这部电影包含了至纯至真的爱情，封建但淳朴的村民的善良，与坏人的自私、贪婪形成对比，村民之前的愚昧与之后的善良对比，更说明善能唤起他人的善
电影里面有一句话让我感触颇深，既然来到这世上，当然想着能在这天地间自由自在地走一遭，在这世上，我们有许多不得已，但我们还是应该积极地看待生活，乐观地去对待每一件事，不要让人生留有遗憾。同时，这部影片不仅运用了大量的中国传统文化元素，而且还表现了许多中国古代的人性，不管是美的还是丑恶的，它都完美地将其展现了出来。无论如何，国漫真的崛起了，这部影片是值得一看的，同时也期待下一部的播出!
篇十一：中国风动画《白蛇传缘起》
《哪吒之魔童降世》最新影评观后感精选《哪吒之魔童降世》由饺子执导，改编自中国神话故事，讲述了哪吒虽“生而为魔”却“逆天而行斗到底”的成长经历的故事。这里给大家分享一些观后感，希望对大家有所帮助。
2019《哪吒之魔童降世》观后感我们知道《西游记》应该算是中国第一影视IP，“西游必爆”已经成了电影行业里一个百试不爽的套路，包括曾经不被人看好的动画片《大圣归来》，而孙悟空也是老百姓心目中“西游宇宙”中的当仁不让的第一男主角。但是再好的IP也架不住这么不停的拍来拍去，拍的最后都审美疲劳了，从审美到审丑，从传统到另类，从爱情到惊悚，几乎该拍的都拍完了，创新空间有限，导致这两年“西游故事”越来越少。其实中国传统的神话故事非常多，像《八仙过海》、《封神榜》、《白蛇传》等这些老百姓耳熟能详的故事，大家之所以逮着“西游记”一本书薅羊毛也是因为这个知名度和认知度最高，再加上羊群效应，从市场角度而言，第一个吃螃蟹的人总是风险最大的，但是收益也是最高的。一旦别人有了成功经验大家蜂拥而至也符合市场规律。之前的《封神榜》有很多人拍过电影，但是都因为人物故事太过于复杂而市场反应不大，之前追光动画也拍过一部中国传统经典的动画片《白蛇缘起》获得了不错的票房和口碑，这部带有中国风的动画片以唯美的画面，大胆的想象力创造出了一个完全不同的白蛇故事，堪称惊艳。再加上因为有《新白娘子传奇》等著名的影视剧打底，“白蛇”这个IP的知名度目前仅次于《西游记》。而这一次上映的动画片《哪吒之魔童降世》刚上映半天就有了一亿的票房，大有超越《大圣归来》的气势。《哪吒之魔童降世》这所以有这么好的票房和口碑，其实跟《大圣归来》和《白蛇缘起》一样，一方面是优良的制作，一方面是在人物和故事上的创新。给我们带来一个全新的“哪吒三太子”，是一个黑化了哪吒，是一个时尚和更具有现代属性的哪吒。包括那句经典的solgen：“去你个鸟名，我命由我不由天”。“孤独”、“另类”、“不认命”、“我自己说了才算”成了整个电影的“灵魂”，
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也符合当下年轻人的精神诉求。这种带有革命性的语言特别对于当代迷茫的年轻人是带有一种启迪，也是一种振奋，更是对体制和碌碌无为生活的一种反抗。这样的带有生命归属感的台词是可以让年轻人喜欢和热泪盈眶的。
《哪吒之魔童降世》中对于哪吒的人生经历也做了一些改良，从父子冲突变为了“个体”和“大众”的身份冲突，变为了“个性”和“普遍性”的性格冲突，变为了“异类”和“群体”的行为冲突。这样的改编彻底的让哪吒变成了一个反抗体制和“乌合之众”的超级英雄。哪吒身上有一种后现代“垮掉的一代”的气质，慵懒、任性，喜欢宅在家里，充满了个性和不合群，更别指望老人用说教来让他们相信什么。
这种创新确实是现代影视剧的一个创作方向，把虚构的或者古代的人物赋予了现代的情感和诉求，让观众找到身份认同，从而获得好感。包括最近热播的《长安十二时辰》其实是一部中国版的《纸牌屋》，这个有机会我们在详细讨论。
“哪吒”的这种黑化过程特别像DC电影中的“小丑”的形象，包括哪吒的这个烟熏妆和性格以及经历也都是“小丑”的影子在里面。小丑的形象是DC宇宙里除了蝙蝠侠和超人之外观众最喜爱的反面角色，从这个隐藏在面具后面的面孔和亦正亦邪的性情里观众可以想象他曾经经历过的人生起伏。在美国小丑已经成为了“邪恶”的代名词，形成了一种亚文化现象，人格分裂、性格极端、行事诡异，虽然邪恶却又让人忍不住多看一眼，任何一个邪恶的人背后总有一个与众不同的人生。有的时候我们只看到了他的邪恶外表，却不曾关注邪恶的缘由。
如果说孙悟空算是漫威宇宙里的钢铁侠，那么哪吒就是DC的小丑。如果打造好了这两个IP至少中国的动画电影会越来越有戏。
2019《哪吒之魔童降世》观看有感4年前《大圣归来》江流儿用死亡唤起大圣觉醒的结局令人悲伤不已，4年后看完这部《哪吒之魔童降世》任然热泪盈眶。没想到2019不仅仅是中国科幻大片元年，本片更是和《白蛇缘起》一块儿创造了国产动漫作品前所未有的高潮。扎实的故事，生动的角色，饱满的情绪，炸裂的场面，这一切都构成了110分钟云霄飞车式的畅快淋漓的观影体验。表面上是哪吒的传奇，骨子里面是《绝代双骄》+《悟空传》，毁天灭地的逆
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天气势更是燃破天际，好一曲震撼人心的“冰与火之歌”!影片把哪吒塑造成一个孙悟空般的反英雄角色，颠覆成功。同时塑造了一个
与魔丸哪吒亦敌亦友的角色灵珠敖丙，藕饼CP可谓绝代双骄。《哪吒之魔童降世》出人意料的精彩，年度超级黑马诞生，因为优势太明显。其一是惊艳的动作设计，初入山河社稷图可以入选年度最佳段落，这个场景
的分镜是主创想象力一次水银泻地般的展示，片尾则以缩略(宏观)的形式再次惊艳了一把，游戏感十足，中段水夜叉的追逐打斗戏也下了功夫。
其二是将近半小时的第三幕，始终保持快节奏的连续打斗牢牢把控住观众情绪，哪吒两次变身是截然不同的气氛渲染，一惊一喜，全部燃爆。
燃点爆点一堆，煽情点可以说做到了点到为止、恰到好处，再怎么讨厌煽情戏的人我也相信挑不出一点毛病。
剧作内核和画面都比《大圣归来》高，真正执笔于哪吒内心。在善恶、家庭、成长和人心上都能找到自洽的落点，童年成长所积压的情绪，在最后一战中迸发释放，让人燃到飙泪。
改编颇具想象力，对世界观的构建(续集的伏笔)也下足功夫。这部铺了这么多，想做封神宇宙的话也别三部曲了，根本讲不完，就学漫威那样拍上十部吧!国漫加油
2019《哪吒之魔童降世》观看心得说起动画电影，很多人想到的是美国，有经典的漫威电影，还有DC出品的很多电影，都是经典。再看国漫电影，像《喜羊羊》和《熊出没》系列的电影，有一些票房，但口碑很差。现在好了，《哪吒之魔童降世》上映了，口碑与票房同时炸裂，网友直呼：最好的国漫电影来了。在《哪吒之魔童降世》也有过一部很优秀的国漫电影，就是《大圣归来》，口碑很好，票房也很给力。但是与刚上映的《哪吒之魔童降世》相比，还是弱了一点。从口碑和票房来看，《哪吒之魔童降世》确实配得上最好的国漫电影，而且没有之一。单日票房过亿，对很多电影来说是一种奢望，甚至很多电影的总票房都没有达到一亿。《哪吒之魔童降世》刚上映，首日票房就突破了一亿，在中国电影的历史上，这还是头一回，真是给中国动漫电影争气。票房高，也反应了电影的质
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量很好。除了票房，《哪吒之魔童降世》的口碑也很高，网友直接用“炸裂”来形容。
微博一向是电影口碑的发散地，所谓大V的评价，直接反应出电影的优劣。目前有93%的微博大V在推荐这部国漫电影，这在中国电影史上可是头一遭，也是电影好口碑的证明。
豆瓣对一部电影的评分，往往是最具有参考价值的。在豆瓣，网友给《哪吒之魔童降世》打了8.8分，这个分数好像不高。要知道，在豆瓣评分能到9.0的电影，真的是凤毛麟角了。国漫电影能打8.8分，真的太高了，很多外国动画电影，远远没有达到这个分数。
除了豆瓣，还有一些电影评价平台给《哪吒之魔童降世》进行了打分。首先是猫眼，给出了9.7分的高分，等于对这部国漫电影有了百分百的认可。还有淘票票，给出了9.5分的高分，这都是网友对《哪吒之魔童降世》好口碑的证明。无论从口碑，还是票房，《哪吒之魔童降世》都能算得上最好的国漫电影了。
2019《哪吒之魔童降世》观看体会《哪吒之魔童降世》这部动漫这段时间相信已经在朋友圈刷屏了吧，之前还有几次上过热搜，其预售票房已经过亿，目前豆瓣评分8.8分。《哪吒之魔童降世》改编自中国神话故事，讲述哪吒逆天而行的成长经历。片中呈现了与观众以往熟知的哪吒完全不同的形象，一个“不认命”的哪吒。而影中的敖丙也不同往常。“敖丙哪吒”曾作为cp上过热搜，那么这两个人有什么关系呢?结局又是怎么样呢?哪吒和敖丙的关系解析：剧情中，哪吒和敖丙的能力来源于同一颗灵珠，他们是命运共同体。哪吒本来是天选之子，他能够得到灵珠之力，结果申公豹的移花接木，一颗魔丸，让哪吒打从出生起就被贴上了妖怪的标签。而申公豹拿着灵珠，喂养了敖丙，让敖丙获得了灵珠之力。两人阴差阳错之下，成为对彼此的对立面，他们拥有极端的性格，哪吒异常暴躁，敖丙异常冷静。但是就这样的两个人，不打不相识，在海边踢毽子的画面，让人感慨万千。哪吒说除了他娘亲，敖丙是第一个陪他踢毽子的人。而敖丙拿出了小螺号，告诉哪吒，从今之后我们是朋友。
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然而当敖丙得知哪吒就是他必须杀掉的人的时候，他犹豫了。敖丙是善良的，但是他的善良却成为了龙王和申公豹交易的筹码。为了家族，为了师傅，当他听到众人都在议论他们龙族全是小偷的时候，他黑化了。
可能有的人觉得，敖丙黑化的速度有点快。但其实并不快，因为敖丙很善良，善良到对简单的是非对错都分不清。而这样子极端的善良，也容易衍生出恶，所以他决心要让陈塘关的所有百姓陪葬。
而哪吒跟敖丙正好相反。因为天生怪力，加上出生的时候他露出了魔鬼的样貌，陈塘关所有百姓都惧怕他，小孩子都会叫他妖怪。但是哪吒并不知道自己是妖怪，他只是感受到来自陌生人的恶意，对这份恶意，他很恼怒，所以每次有人叫他妖怪的时候，他会气得动手打人。哪吒每次都会逃出去大闹一场，如同熊孩子一般。
哪吒暴躁的性格，也正是对应了他拥有“极端”的恶，当他失控的时候，会不分青皂白乱打人，在图里修炼的时候，哪吒灭妖完全可以不顾百姓的安危，而他给出的理由是都不是真人。但是当他真的遇到妖怪的时候，他的表现却很不一样。海夜叉在逃跑的时候，掳走了小妹妹，按照哪吒的性子，直接喷火就完事了，但在紧要关头，他收住了，因为还有小妹妹在妖怪手里。
哪吒的恶来源于魔丸，但他也能够克制住自己的恶念。在大战敖丙的时候，他知道乾坤圈能够抑制魔丸的能力，所以将其束缚在手上。这一次，他没有六亲不认，也没有失去理智，为了拯救苍生，他使出了浑身的力量。
敖丙跟哪吒是命运共同体最后敖丙跟哪吒身死，魂魄还在。这样不知算是喜还是悲的结局，也让人沉思。实际上，哪吒和敖丙就是命运的共同体，他们代表阴阳两极，代表事物的对立面，没有绝对的善，也没有十足的恶。2019《哪吒之魔童降世》观看感受国产动画《哪吒之魔童降世》释出公映海报，少年哪吒和敖丙的“冰与火之歌”。目前这部动画上映首日票房已破亿，微博大V推荐度93%，豆瓣8.8，猫眼9.7，淘票票9.5。说到哪吒，想必大家都十分熟悉了，他是我国家喻户晓的神话人物，也深受广大人民的喜爱，而且在很多影视剧中也都能够看到他的身影，但相信很多小伙
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伴也都知道，众多影视剧中也都是女演员来饰演这个角色，而还有部分则是男演员，这也不免让人感到好奇，哪吒到底是男生还是女生呢?
在神话传说中，哪吒的前世是女娲坐下的灵珠子。本身是一颗石头，位于天池边因为长年吸收灵气，并且吸了女娲的鲜血而幻化成为了一个精灵。后来在天庭犯下杀戒被贬下凡接受惩罚，灵珠子下凡后投胎到了李靖夫人的肚子里，成为李靖的儿子。哪吒闹海时，因为对龙太子抽筋扒皮而受到了李靖的严厉惩罚。
哪吒以自杀来还清父母的恩情，被大仙太乙真人所救，荷藕为骨荷花为肉重塑真身救活了哪吒，这是哪吒的一生。哪吒最先由一颗石头幻化而来，最后是由一颗植物组建而成，所以究竟是男是女无从考证。还有一种说法则认为哪吒是男的，首先哪吒在投胎成李靖的小儿子。哪吒削骨还父削肉还母后，虽因为是莲藕身体，而不知道性别。但在封神之时，哪吒被称为三太子。要知道在古代，太子是对男性的称呼，所以说哪吒性别应该是男性。
在影视中哪吒常以中性化的形象出现，使得观众对其有些误解。哪吒在自刎之前肯定是男的，自刎之后用藕做的身子，这就不好说是男是女了，因为不知道他师傅用的莲藕是男是女。但不管是从《爱莲说》得描述还是"玉芙蓉"之称号，好像莲藕一直都是被当作女子来描述的，不过从“哪吒三太子”这个称呼足以证明他是男的。
在电视剧里面，哪吒的造型一般都是穿着一件像是莲花一样的衣服，这衣服像裙子似的，还是迷你裙;混天绫也是，像女孩子的披肩;乾坤圈更不用说了，呼啦圈怎么玩基本上所有的美女们都会吧;风火轮不解释，轮滑一样的东西。全部都是小女生的喜好，因此就让人产生了误解。但是那是法器啊，师傅就是这么给的，有什么办法。其
实哪吒之前毫无疑问是个男孩，后来不是死掉了嘛，被自己师傅用莲花做了一个肉体给他。所以说哪吒的肉体也是莲花，是植物，不是性别男女，因为根本不是人。这也是一个理解，也不能说错了。而哪吒借莲花托生是因为哪吒源自于中国文人创造。中国自古热爱莲花，莲花自然是道家所尊奉的至沽、至妙、至神、至圣之物的象征之一。
圣洁的莲花象征着道家的神灵，在广大信众的心目中占有至尊地位，与莲结缘是他们孜孜以求的福份。既然哪吒有更深的道家血缘，既然莲花本是道家世界
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的圣物，民间传说中哪吒以莲花为身，正意味着使其彻底脱凡去俗，走向神圣，走向永生。凭借莲花，哪吒从世俗到神圣、从凡人到天神的身份转换得以圆满完成。
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